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Montehermoso. Ciclo de cine centrado en la figura de Quentin Crisp

El ciclo, tendrá lugar del 13 al 16 de julio  y  será presentado por el hispanista Paul Julian Smith. Constará de cuatro proyecciones, a las 19.00 horas. Entrada libre hasta completar aforo

“El deseo es una cosa, mientras que la identificación del sujeto con una posición social concreta que organiza el sentido del ser es otra”

“Puede que no podamos escoger la manera en la que sentimos, lo que deseamos, pero podemos elegir lo que hacemos con esos sentimientos y esos deseos”

Jeffrey Weeks, El malestar de la sexualidad, 1985

Para finales de la década de los ochenta del siglo pasado, las ciencias sociales y humanas no sólo habían concluido que tanto el sexo como el género y la sexualidad eran categorías que reflejaban constructos culturales, que no naturales, sino que además incidían en que el ranking de prioridades que los seres humanos establecemos entre estas categorías constituye un ejercicio político. Estas teorizaciones se fueron desarrollando a la par que una serie de figuras alcanzaban cierta notoriedad en el ámbito de la cultura o en el de la política sexual. Dos ámbitos que, como señalaron los estudios culturales de la época, se solapan continuamente.

Este ciclo de cine recorre la vida de Quentin Crisp (1908-1999), pensador, escritor, actor y activista que dedicó su vida a combatir la hegemonía excluyente de las ideologías de sexo, género y sexuales dominantes del siglo XX. Quentin Crisp, que en 1968 publicó su autobiografía, “A Naked Civil Servant”, se convirtió en un personaje popular cuando en 1975 la televisión pública británica emitió la adaptación al cine de su libro dirigida por Jack Gold e interpretada por John Hurt. Consciente de la importancia que puede adquirir la transgresión en los códigos sexuales del vestir, su personaje, una cuidadosa (re)presentación de un homosexual “afeminado”, como a él le gustaba autodenominarse, se convirtió en uno de los iconos de liberación sexual de la segunda mitad del siglo XX y fue un personaje central a la hora de plantear cuestiones relacionadas con el género que, como la de la “misoginia gay”, siguen pendientes dentro de esta propia comunidad. Para mediados de los años ochenta, Quentin, ya era un personaje de culto de la escena underground londinense, europea y estadounidense. Una escena que incluso le dedica canciones de éxito como “No GDM” de Gina X o «An Englishman In New York” de Sting.

13 julio, 19.00h

Presentación del ciclo a cargo de Paul Julian Smith (Miembro de la Academia Británica. Catedrático de Literatura y Lenguas hispánicas y luso-brasileñas en el CUNY Graduate Center de Nueva York).

Seven Men: Quentin Crisp (Denis Mitchell, 1971). 25’

Versión Original con subtítulos en castellano.

Video documental para el programa televisivo inglés World In Action. Granada Television graba a Quentin Crisp en su pequeño apartamento de Chelsea en el año 71. Mediante un montaje que intercala grabaciones de diferentes días, Crisp repasa y opina sobre diferentes aspectos de su vida.

14 julio, 19.00h

The Naked Civil Servant (Jack Gold, 1975). 77’

Versión Original con subtítulos en castellano.

The Naked Civil Servant recorre la vida de Quenting Crisp desde su juventud hasta el año 75, cuando, a sus 67 años, empezó su carrera como actor. La historia de un hombre que desafió las convenciones sociales expresando abiertamente su homosexualidad y que se convirtió en una verdadera celebridad.

15 julio, 19.00h

An English Man in New York (Richard Laxton, 2009). 75’

Versión Original con subtítulos en castellano.

Los últimos años de vida de Quentin Crisp. Desde su viaje a Nueva York, donde tiene su propio espectáculo, hasta sus últimas apariciones en público, Quentin descubre el nuevo movimiento homosexual que se estaba creando en Nueva York y lo diferente que es ser homosexual en los nuevos tiempos.

16 julio, 19.00h

Resident Alien (Jonathan Nossiter, 1990). 85’

Versión Original con subtítulos en castellano.

A la edad de 73 años, Quentin Crisp viajó a Nueva York. La cámara le sigue por las calles de Manhattan, donde parece estar en casa. Conocidos de Quentin también hablan de él y de su vida como un hombre afeminado abiertamente gay, y sobre su lugar en la historia de la lucha social gay. Un simpático documental que nos acerca a la filosofía de vida de Quentin Crisp.

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Montehermoso. Ocaña 1973-1983: acciones, actuaciones, activismo

Ciclo de cine. 31 de mayo, 1, 7, 8, 14, 15, 21 y 22 de junio

El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea presenta un ciclo de cine centrado en la figura del artista José Pérez Ocaña. Este ciclo se realiza en el marco de la exposición del mismo nombre, comisariada por Pedro G. Romero, y que podrá visitarse en Montehermoso a partir de octubre de 2011.

 7 de junio, 19:00 horas:

Informe sobre el FAGC, 1979, Ventura Pons (15 m.)

Mi querida Señorita, 1972, Jaime de Armiñan (80 min)

Una aproximación al paisaje político. Eloy de la Iglesia convierte a Sacristán en un diputado comunista y homosexual. En los créditos iníciales del filme se dirime todo el debate ideológico de Ocaña. Al trabajo documental de Ventura Pons le falta esa pregunta por ¿dónde está Ocaña?  La homofobia del PCE o el pactismo de la primera FAGC son controversias políticas que ayudan a entender a la Ocaña libertaria.

8 de junio, 19:00 horas:

Miss Drácula y el imperio de la leche, 1976. Pierrot (32’)

Manderley, 1979. Jesús Garay. (103’)

Los trasuntos del cine gótico se enredan en esta parodia experimental que Pierrot lanza a escena. Muchos de sus recursos podemos verlos también en Manderley donde Jesús Garay construye una ficción biográfica y sentimental: tres amigos reúnen sus vidas en la mansión de la Rebeca de Alfred Hitchcock, a la sazón el palacio de la Magdalena de Santander. Ocaña, en su primera ficción, convierte en “relatos animados” varios episodios de su vida.

 

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Montehermoso. Ciclo de cine. Delphine Seyrig, la célebre desconocida

Ciclo de cine dirigido por Ana Gutiérrez y Carmen Urruela, Grupo Feminista Simone de Beauvoir. 19, 20 y 21 de enero. Proyecciones a las 19.00 horas. Entrada libre hasta completar aforo

Delphine Seyrig moría en París en octubre de 1990. La actriz, nacida en Beirut en 1932, fue una de las figuras teatrales y cinematográficas más importante de su tiempo, destacando en su trabajo con directores como Alain Resnais, François Truffaut, Joseph Losey, Marguerite Duras, Luis Buñuel Jacques Demy, Don Siegel, Ulrike Ottinger…

Pese a ello, era ya entonces una “célebre desconocida”, en palabras de Marguerite Duras. Este desconocimiento persiste en la actualidad, agravado además por el paso del tiempo.

Con el objetivo de rescatar del olvido su figura y recuperar, asimismo, facetas de su vida que apenas sí son conocidas –tales como su militancia feminista o su trabajo como realizadora–, hemos organizado este ciclo en el que se proyectarán los documentales que realizó en colaboración con Carole Roussopoulos, Iona Wieder, Nadka Ringart pero también en solitario. Se trata de obras militantes feministas, abiertamente políticas y, sorprendentemente, llenas de humor, de un fino e inteligente humor. (Grupo Feminista Simone de Beauvoir)

 – 19 de enero. Presentación del ciclo

Grupo Feminista Simone de Beauvoir, colectivo organizador de la Muestra de Cine Realizado por Mujeres de Bilbao. Asistirá como invitada, Nicole Fernández. Nacida en Argel, vive y trabaja en París.

Con una larga experiencia como programadora, documentalista y directora técnica de festivales de cine, es además conferenciante. Formó parte, entre 1987 y 2003, del equipo del Festival de Crêteil. Impulsora de numerosas iniciativas de fomento del cine y el feminismo dirigido a escolares, jóvenes y mujeres en prisión. En la actualidad coordina, como delegada general los proyectos, acciones y proyecciones del Centro Audiovisual Simone de Beauvoir de París.

 Proyecciones:

SCUM MANIFESTO

Documental escrito y codirigido por Delphine Seyrig y Carole Roussopoulos.

Francia, 1976. Blanco y negro,  25’ VOSE

En 1968 se publicó el panfleto escrito por Valerie Solanas, “SCUM MANIFESTO”.  Dicha obra, un grito radical y combativo, de contenido claramente político, tuvo enormes dificultades para su difusión y conocimiento. En 1976, Delphine y Carole, deciden filmar este documental, para ayudar a su difusión y suscitar el debate que sus planteamientos sugerían.           

MASO ET MISO VONT EN BATEAU

Documental codirigido por Delphine Seyrig, Carole Roussopoulos, Iona Vreder y Nadja Ringart.

Francia, 1976. Blanco y negro, 55’ VOSE

El 30 de diciembre de 1975 (año de la Mujer), Bernard Pivot (conocido periodista francés) invita al programa que realizaba para la cadena televisiva Antena 2, a Françcoise Giroud, por entonces Secretaria de Estado para la Condición Femenina. Después de haber visto dicho programa, que se tituló: “El año de la mujer ouf… se acabó”, las realizadoras tuvieron necesidad de contestar a lo que vieron y lo hicieron de una manera humorística y con unos recursos fílmicos muy interesantes.

 – 20 de enero. Poyección:

SOIS BELLE ET TAIS-TOI!

Documental escrito y dirigido por Delphine Seyrig.

Francia, 1981. Blanco y negro, 115’ VOSE

A lo largo del metraje, Delphine Seyrig realiza una serie de entrevistas a diferentes actrices francesas, americanas e inglesas, que evocan su experiencia profesional, los personajes que les proponen y sus relaciones con directores y equipos técnicos. Al hilo de las diferentes cuestiones que Delphine va planteando, escuchamos a Jane Fonda, Luise Fletcher, Maria Schneider y muchas otras, analizar con lucidez todo lo que rodea a la industria cinematográfica.

 21 de enero. Poyecciones:

INÉS

Documental escrito y dirigido  por Delphine Seyrig

Francia, 1974. 19’ VOSE

Este cortometraje, dirigido por la propia Delphine Seyrig, trata sobre la activista brasileña Inés Etienne Romeu, que fue detenida y torturada en la  “Casa de la muerte de Petrópolis”. Durante los años setenta pasaron por ella muchos militantes opositores al gobierno brasileño. La orden era que nadie saliera vivo de aquel lugar. Inés sobrevivió a su paso por este centro y gracias a su testimonio se pudo conocer su existencia.

DELPHINE SEYRIG, PORTRAIT D’UNE COMÊTE

Documental escrito y dirigido por Jacqueline Veuve

Suiza, 2000.  58’ VOSE

Jacqueline Veuve, directora y amiga de Delphine, quiso romper el silencio que cayó sobre su memoria realizando este documental que refleja con emoción y subjetividad la vida de esta actriz mítica, de la feminista combativa pero también de la simple amiga. En él la directora recoge opiniones y recupera documentos en los que Delphine opina sobre los temas más significativos de su tiempo.

 

 

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