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“Lúcu_lúcu” de Ainhoa Akutain en Montehermoso hasta el 18 de noviembre

Se trata del primero de los cuatro trabajos seleccionados en la convocatoria de Proyectos Artísticos 2018

El primero de los Proyectos Artísticos 2018, “lúcu_lúcu (ver_mirar)” de Ainhoa Akutain, se expondrá en la primera planta del Centro Cultural Montehermoso desde mañana 28 de septiembre hasta el 18 de noviembre.

Lo han presentado hoy en rueda de prensa, la concejala de Cultura, Educación y Deporte, Estibaliz Canto, y la autora del mismo.

Canto, ha destacado que el objetivo del programa “es la producción, exhibición y difusión de proyectos de artistas del contexto local, a través de los cuales se da a conocer y reflexiona sobre los nuevos lenguajes y discursos en el ámbito de la práctica artística contemporánea”

“Lúcu_lúcu (ver_mirar)” pretende explorar en los intersticios entre el espacio vivido y el espacio construido desde un compromiso con la especificidad de la escultura, entendida en su acepción expandida, y como proceso de creación cuya praxis diferencial deviene de la continua redefinición de su potencialidad para reconocer procesos dinámicos y posibilidades de transformación que median entre las partes de un todo.

El proyecto se nutre de los recursos que la artista encuentra en cada lugar e incorpora la escultura, la fotografía, el vídeo y obras textuales o gráficas, prestando atención a la distancia siempre interpuesta entre el lenguaje, el signo y las representaciones sociales.

En este recorrido, la tensión descrita se profundizará mediante el pidgin, lenguaje imperfecto y, sin embargo, paradigma de pragmatismo, que encontró su lugar en nuestra tradición pesquera vasca y cuyo ejemplo cubano lo encontramos en el bozal, del que se llegó a considerar que “no era más que las alteraciones lingüísticas del negro que no sabía expresarse”. Sin embargo, el bozal rompe con los tradicionales modelos genealógicos indoeuropeos apreciándose la no sistematicidad de estructuras y formas, resultante de un  proceso de transmisión interrumpido propio del mestizaje lingüístico.

En definitiva, una (de)formación que asigna una forma alternativa a la disposición del pensamiento dominante, su interrogación.

Se podrán hacer además visitas comentadas a la exposición, el mismo 28 de septiembre, a las 20 horas con la propia autora, y los días 6 y 11 de octubre, y 3 y 9 de noviembre, con el equipo de educación de Montehermoso.

 

Ainhoa Akutain,

Doctora en Escultura por la UPV/EHU, compagina su práctica artística con la  docencia e investigación en arte. Ha recibido varias becas y premios nacionales e  internacionales, destacando la beca para la formación de investigadores y la ayuda a la  creación, ambas del Gobierno Vasco. Así como de la Diputación de Bizkaia y del Instituto  vasco Etxepare. Y premios como Grand Prix de la Découvert, EAC Uruguay, Arte Laguna  Prize, The Story of The Creative, Stockholm Fringe Festival o IPA International.

Akutain ha  expuesto en centros de arte nacionales e internacionales, individual y colectivamente,  como Arsenale de Venecia, Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo, Angel  Orensanz Foundation de Nueva York, Disseny Hub de Barcelona, Asia House de Londres,  Art Basel Miami, Peckham International Art Fair, o Kulturhuset de Estocolmo, entre otros.

 

 

 

 

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Presentados en Montehermoso “Viviendo al día” y “Orbainak” los últimos proyectos artísticos 2017

 

 

 

 

 

 

 

La exposición presidirá el Depósito de Aguas desde mañana hasta el 17 de junio y Orbainak, que se proyecta a las 19:30 de hoy, es el primero de los proyectos audiovisuales del programa 

Hoy se han presentado los dos últimos trabajos de la convocatoria de Proyectos Artísticos 2017, la última de las exposiciones, “Viviendo al Día” de Belén Cerezo y el primero de los proyectos audiovisuales que se crearon en la convocatoria del año pasado, “Orbainak” de Jorge Moneo.

A la rueda de prensa, ha acudido la concejala de Cultura, Educación y Deporte, Estíbaliz Canto, y los autores de las obras.

 

Orbainak, es una película que explora una idea de herida en el inconsciente colectivo vasco, a través de las memorias de una familia baserritarra y el paisaje. ORBAINAK mira hacia la Historia (con «h» mayúscula) desde la intrahistoria, es decir, desde la memoria privada, doméstica y sus dispositivos de preservación del pasado como las fotografías familiares. Y lo hace a través de cierta condensación del tiempo y de su efecto de ruina en tales dispositivos y en nuestro paisaje contemporáneo. Algunos aspectos de interés en este proyecto han sido: la historia trágica, el sacrificio del héroe (masculino), la transformación del paisaje mítico, la casa/patria herida, etc.

Su autor, Jorge Moneo Quintana (Vitoria-Gasteiz, 1988) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y Master en Teoría y Práctica del Documental Creativo por la Universidad Autónoma de Barcelona. Jorge Moneo ha sido co-director de la película documental La ciutat interior, coproducida por el Máster en Teoría y Práctica del Documental creativo (UAB) y Televisión Española (TVE), trabajo que se mostrará en el Festival de Málaga la próxima semana.

Se presenta esta tarde a las 19:30 horas.

La instalación audiovisual Viviendo el Día es una instalación específica para el Depósito de Aguas, que toma como motivo central el paseo de un grupo de perros para generar un reencuentro con el mundo-vida a través de lo sensorial. Las diferentes proyecciones de la instalación componen una narrativa fragmentada de las experiencias de dicho paseo a través de distintos tipos de grabaciones. El punto de partida de este proyecto son las narrativas de la escritora brasileña Clarice Lispector que suponen una afirmación de la vida. Asimismo, su obra insiste en lo extraordinario dentro de lo cotidiano y explora los límites entre categorías binarias, que son características importantes de esta instalación.

Viviendo el Día es parte de una investigación artística en curso que explora la proposición de “filmar con el cuerpo” y que busca “rematerializar la visión a través del tacto”. Este trabajo aborda el concepto de ‘visualidad háptica’ en y a través de la práctica cinematográfica y de la instalación. En concreto, esta investigación explora la fricción afectiva (raspar, frotar, tocar, rozar…) que opera entre el ojo de la cámara y su entorno filmado, así como entre el público y la instalación inmersiva.

Belén Cerezo (Vitoria-Gasteiz, 1977)  es artista, investigadora y educadora. Su trabajo explora el funcionamiento de las imágenes y hace evidente una forma de ‘encuentro afectivo’ con las imágenes. Su obra toma la forma de instalaciones audiovisuales, videos, fotografías, escritura y presentaciones.

Belén Cerezo es Doctora en Bellas Artes por Nottingham Trent University (2015), donde es profesora en el Departamento de Fotografía.

La inauguración será mañana  a las 20 horas. Además, el centro de documentación ofrecerá una muestra de fondos de la escritora brasileña Clarece Lispector que son el punto de partida de proyecto.

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El fotoperiodista Manu Brabo expone en Montehermoso su mirada sobre el conflicto bélico de Casamance en Senegal

La exposición “Desde el Sur: Senegal” se inaugurará el sábado 14 de enero a las 12:00 horas

El centro cultural Montehermoso acogerá desde este sábado 14 de enero hasta el 12 de marzo la exposición  “Desde el Sur: Senegal. La mirada de Manu Brabo”.

La exposición está organizada por la ONG de Desarrollo Asamblea de Cooperación para la Paz / Bakerako Lankidetza Batzarrea y para su presentación ha contado con una subvención del Servicio de Cooperación al Desarrollo.

Manu Brabo, fotoperiodista reconocido con el premio Pulitzer 2013, realizó este trabajo en Senegal en 2014. Todas las fotos han sido tomadas en la región de la Casamance, en el sur de Senegal, donde desde hace más de 34 años se desarrolla un conflicto bélico que opone el Movimiento de las Fuerzas Democráticas de Casamance, MFDC, a las fuerzas gubernamentales.

Tras el acto inaugural, en el que participarán el propio autor,Manu Brabo, la concejala de Cooperación, Jaione Aguirre y representantes de la asociación ACPP/BLB, el fotoperiodista realizará una visita guiada dirigida a los medios de comunicación.

 

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La sala Jovellanos de Montehermoso expondrá “Le projet Amateur” hasta el 27 de noviembre

 

 

 

 

 

 

 

Desde mañana viernes y hasta el próximo 27 de noviembre, la sala Jovellanos del Centro Cultural Montehermoso acogerá la exposición “Le Projet Amateur”, el resultado de un proyecto artístico promovido por la Sociedad Fotográfica Alavesa, en colaboración con la asociación juvenil Gauekoak y el Centro Cultural Montehermoso.

La exposición, la presentaban hoy la concejala de Cultura, Educación y Deporte, Estíbaliz Canto, el director del proyecto, el graduado en Artes Gráficas, Jon Gorospe, y Alejandro Sánchez, uno de los participantes.

Le projet Amateur” surge a partir de un álbum familiar hallado en una tienda de antigüedades. Las imágenes, registraban momentos de ocio y diversos viajes por el sur de Francia y la costa mediterránea durante la década de los sesenta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tras una fase teórica sobre edición gráfica, se ha realizado un taller bajo la dirección de Jon Gorospe, a través del cual, las personas participantes han sido editoras que, por medio de códigos visuales, han formado una nueva narrativa utilizando los sucesos fotografiados ocurridos hace 50 años.

A través de este proyecto, se reflexiona sobre la idea de la apropiación y la disolución del autor tan en práctica en nuestra historia reciente, lo que genera discusión y nuevas miradas al mundo de la imagen.

Según Canto “este tipo de proyectos, se enmarcan dentro de los objetivos que tenemos desde el Ayuntamiento, por apoyar y desarrollar cultura con artistas y colectivos del contexto local.”.

 

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La exposición “Fail Again, Fail Better” presidirá la primera planta de Montehermoso hasta finales de noviembre

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La obra del autor Gert Voor in’t Holt, es la primera de las tres seleccionadas en la convocatoria de proyectos artísticos 2016 que se presenta ante el público

La concejala de Cultura, Educación y Deporte, Estíbaliz Canto, y el fotógrafo vitoriano de origen holandés, Gert Voor in’t Holt, presentaban esta mañana la exposición que presidirá la primera planta del Centro Cultural Montehermoso desde mañana 23 de septiembre hasta el próximo 20 de noviembre.

Fail Again, Fail Better”, que es el primero de los tres proyectos que se expondrán a lo largo de la temporada, fruto de la convocatoria de proyectos artísticos 2016, nos plantea la complicada situación del ser humano en los tiempos actuales, objeto de todo tipo de fuerzas y coyunturas que marcan las pautas de su vida, pero sobre las que apenas tiene posibilidad de incidir o actuar.

Según su propio autor, el fotógrafo de origen holandés, afincado en Vitoria-Gasteiz desde finales de los 80, Gert Voor in’t Holt, “hacerse inmune, desechar la aspiración al éxito, en sí mismo, constituye una forma de resistencia., aceptar la posibilidad de fracaso, resistirse a lo superfluo, y a todo lo que constituye una amenaza y vivir con todo lo que se necesita para ello, tanto en lo que se refiere al terreno material como a los aspectos sociales y espirituales de la vida (como la poesía, la necesidad de imaginar y de crear) es tan fundamental como lo es respirar”.

Este año se ha celebrado la cuarta edición de la convocatoria de Proyectos Artísticos, cuyo objetivo, según Canto, “es hacer visible el trabajo de las y los artistas del contexto local (plásticos audiovisuales o multidisciplinares), mediante el apoyo en la producción y difusión de sus proyectos”. “Es por ello –ha añadido la responsable de Cultura- que hoy presentamos el primero de los tres proyectos seleccionados para 2016”.

La exposición, podrá visitarse los viernes a las 19 horas y los sábados a las 12 horas. Además, dentro del programa Ciudad Educadora, los y las escolares realizarán visitas de martes a viernes de 10 a 13 horas.

Canto destacó por último que este año “se han introducido a petición de los colectivos artísticos algunas mejoras, como la reducción del número de proyectos seleccionados, lo que eleva la cuantía de 4.000 a 6.000 euros para el o la artista, que se bonifica además en concepto de honorarios, respondiendo a una larga demanda de apoyo a la profesionalización artística, entre otras. El resultado de estas mejoras, ha sido subir de 22 proyectos presentados en 2015 a 62 en 2016, un rotundo éxito”.

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El Centro Cultural Montehermoso acoge a partir de este fin de semana la exposición “Invisibilidad compartida”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La concejala de Comercio, Nerea Melgosa, ha presentado junto a Ander Ibáñez y Gorka Basterretxea, representantes de la Asociación COMERCO de Comerciantes de la calle Correría, la exposición fotográfica “Invisibilidad compartida”, un proyecto cultural en el que han participado 12 conocidos artistas de Vitoria-Gasteiz del mundo del teatro, la pintura, la música y la fotografía que han sido retratados por la fotógrafa Andrea Abaigar. Varias obras de la muestra se exponen en establecimientos comerciales de las calles Correría y Mateo Moraza, constituyendo un itinerario que desemboca en el Centro Cultural Montehermoso.

Además de acoger el núcleo de la exposición fotográfica, en Montehermoso también se podrá contemplar la videoproyección del making off de la muestra, realizado por Cesar San Millán, gracias al cual se podrán conocer el proceso de creación y puesta en escena del trabajo de Andrea Abrigar. Este vídeo está ambientado por la música que Bingen Mendizábal ha compuesto para la ocasión, una pieza interpretada por alumnos de la Escuela de Música Luis Aramburu de la calle Correría.

“Invisibilidad compartida” es un proyecto multidisciplinar centrado en reflejar la pobreza mediante retratos de personajes célebres de la cultura gasteiztarra. De este modo, se lanza una llamada de atención diferente sobre la realidad social de las personas sin recursos rompiendo con el canon de belleza que reflejan las fotografías de moda.

“Esta exposición demuestra que el trabajo conjunto de comerciantes y artistas, un trabajo apoyado por el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, puede dar lugar a una importante acción dinamización comercial y cultural a la que deseamos el mayor de los éxitos”, ha señalado Nerea Melgosa.

La colaboración del departamento de Empleo y Desarrollo Sostenible, el Centro Cultural Montehermoso, las asociaciones Gasteiz ON, FEDASOC y COMERCO, la Escuela de Música Luis Aramburu, y las y los diferentes artistas implicados en la exposición ha hecho posible “Invisibilidad compartida”, una muestra que permanecerá en Montehermoso hasta el próximo 30 de abril.

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