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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  13 septiembre 2019 10:59

Presentado el primero de los trabajos seleccionados en la convocatoria entre el Centro Cultural y la UPV-EHU de difusión de proyectos artísticos

 

 

 

 

Esta tarde, a las 19:00 horas se inaugura la exposición “Blanco y Fucsia” de María Valverde, en la sala Jovellanos del Centro Cultural Montehermoso. Lo han presentado hoy en rueda de prensa la concejala de Cultura y Centros Cívicos Estíbaliz Canto, la propia artista, la comisaria del programa, Cristina ARrázola Oñate y Edurne González Ibáñez en representación de la UPV-EHU.

Marta Valverde, nacida en Nigrán, en 1994, es graduada en Comunicación Audiovisual por la universidad de Vigo. Realiza piezas audiovisuales que se proyectan en espacios como el festival internacional de cine Curtocircuito (2018), en Novos Cinemas Festival Internacional de Cinema de Pontevedra (2016 y 2017) y en el Centro Galego das Artes da Imaxe (CGAI) (2018). Ha realizado residencias con la compañía teatral Voadora en el marco del festival Surge Madrid (2018) y en Histeria Kolektiboa (2019). Y ahora llega aquí a Vitoria-Gasteiz.

Proyecto

Marta Valverde parte de la imagen fílmica para hablar de lo que le rodea: “Tener veintitantos, no saber qué va a pasar con tu vida, los lugares de paso, las distancias, los recorridos, la casa de tus padres una y otra vez, los pisos cutres de estudiantes, el desarraigo constante, el miedo al cambio y el miedo al aburrimiento a partes iguales, la precariedad laboral y las ganas de escapar, el constante cambio/el aburrimiento/ el usar y tirar /el desarraigo- la emigración – el hogar – los lugares de paso – los pisos de estudiantes / lo generacional”, le interesa “la memoria de los lugares que habita y las relaciones que establece tanto con otras personas como con objetos”. Por eso su obra tiene un carácter predominantemente íntimo, reflexionando desde material autobiográfico sobre los vínculos y la pertenencia.

“De forma paralela, mi motivación a nivel técnico es cuestionar la presentación tradicional del vídeo para encontrar el soporte que mejor se adapte a mi relato. La propuesta expositiva se conforma con dieciséis plasmas de diferentes tamaños  “

La expansión del formato audiovisual en el ámbito expositivo ha venido planteando nuevas situaciones de exhibición y de recepción de la propuesta artística. El audiovisual expandido sugiere tanto nuevos espacios de generación de sentido y de experiencia como nuevas narrativas en donde se dirimen decisiones e influencias y en donde es posible desarrollar los conocimientos concretos y corporizados de la subjetividad.

A través del audiovisual expandido que presenta Marta Valverde (Blanco y Fucsia), en donde documental y ficción se pliegan como páginas de un mismo relato, se nos presenta a sus compañeros y compañeras, amigos y amigas, ante el reto de tomar las riendas de la propia vida en un contexto de precariedad…, igualmente expandida.

La propuesta de Marta, cuestiona así, no solo la presencia de un sujeto omnisciente que domina el relato, sino que rechaza las categorías y los formatos audiovisuales convencionales para apostar por la transmisión de una vivencia subjetiva, de una experiencia localizada del mundo y encarnada en el cuerpo de una generación.

Proyectos Artísticos

La presente muestra surge de la colaboración entre el Centro Cultural Montehermoso y la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU. Ambas instituciones iniciaron hace seis años una fructífera relación que articula recursos de cara a la producción de artistas emergentes formados en la facultad de Leioa.

Dicha relación ha permitido hasta el momento dar sus primeros pasos a 35 artistas en el difícil camino de la exposición pública de sus obras .

Así, el cuidado y las pequeñas mejoras que se han venido introduciendo en el proyecto, el catálogo, pero sobre todo el asentamiento en el tiempo de esta fórmula, ha acabado convirtiéndose en una preciada oportunidad para el arte emergente y en todo un semillero artístico para nuestro contexto cultural.

El pasado año la exposición colectiva que había sido habitual los cinco años anteriores, se transformó en una serie de cuatro exposiciones individuales, exigiendo para ello una mayor responsabilidad en el abordaje de los distintos proyectos, así como un mayor trabajo organizativo y de producción con el único objetivo de ofrecer un fructífero ensayo de posibilidades para los y las artistas que participan.

Gracias a este paso adelante este curso también, cuatro jóvenes artistas van a desplegar su trabajo y su obra en el Centro Cultural Montehermoso en una experiencia que irá desde el mes de septiembre hasta mayo y que ofrecerá una interesante y diversa panorámica de la investigación artística actual, de sus formas de exhibición y de las relaciones que plantea con nuestra sociedad actual.

Entre enero y febrero será Irene Carmona, de febrero a marzo Susana Viñolo y de abril a mayo Javier Ozcoidi.

 

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  11 septiembre 2019 12:13

 

El Centro Cultural Montehermoso abre el plazo de inscripción a las instalaciones del programa familiak elkARTzen.

 

El programa Familiak elkARTzen tiene como objetivo acercar el arte contemporáneo a los y las más pequeñas de casa  a través de  de instalaciones que se adaptan a sus intereses. Cada instalación hace referencia a la obra de artistas contemporáneas.

Tras haber completado un ciclo de tres años, del 28 de septiembre al 30 de noviembre niños y niñas de 2 a 5 años acompañados por un adulto tendrán la oportunidad de disfrutar de un ambiente relajado y motivador.

Para más información e inscripciones: www.montehermoso.net  Tel. 945 161830. Actividad gratuita. Plazas limitadas

Las arañas las creamos nosotras.

28 de septiembre y 5 de octubre, 12:00-13:00. Actividad bilingüe

Obra de referencia: “Torso” de Louis Burgeois

La instalación estará compuesta por una escultura central hecha a base de cojines  y lanas en la que las familias podrán dar rienda suelta a su imaginación componiendo diferentes formas y transformado el espacio mediante el dialogo con estos elementos.

En busca del tesoro

19 y 26 de octubre, 12:00-13:00. Actividad bilingüe

Obra de referencia: “Give a dog a bone” de Fiona May

Una gran pared realiza por cajas de de cartón en cuyo interior habrá colocados elementos sorprendentes nos permitirá trabajar los sistemas de clasificación

Laberintos inimaginables

9 y 16 de noviembre, 12:00-13:00. Actividad bilingüe

Obra de referencia: “These circumstances” de Bianka Hester

Con esta instalación trabajaremos sobre la idea de descubrir conexiones entre encarnación, materialidad y espacio.

Soy yo, soy otra, soy otro

23 y 30 de noviembre, 12:00-13:00. Actividad bilingüe

Obra de referencia: I’m training don’t kiss me de Claudia Cahun

Las familias podrán jugar a transformarse en diferentes personajes calzándose diferentes zapatos, dibujar o realizar diferentes formaciones con los elementos, maquillarse, mirarse en los espejos, interactuar con la música…explorando la multiplicidad de identidades.

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  6 septiembre 2019 11:02

Mañana será la antepenúltima de las 11 actuaciones que ha programado esta segunda edición del ciclo de conciertos en horario diurno que organiza el Centro Cultural Montehermoso

 

 

Este sábado 7 de septiembre, a las 13:30 horas, dentro del ciclo de conciertos Belar Sounds la banda de Iruña Komando Funk deleitará en el Jardín de Falerina con versiones seductoras, alegres y bailables de grandes clásicos de las últimas décadas. Será la antepenúltima de las 11 actuaciones que ha programado esta segunda edición del ciclo de conciertos en horario diurno que organiza el Centro Cultural Montehermoso, en una edición de éxito, ya que con 250 asistentes de media hasta ahora, se supera la asistencia de la primera edición.

Tras este concierto serán dos las actuaciones que queden por disfrutar; el 14 de septiembre a la misma hora, los sonidos del cuarteto barcelonés Koko Jean & The Tonics transitarán por los senderos del rhythm & blues, soul y rock & roll y el 5 de octubre será la enérgica banda gasteiztarra Moni Garage la que ponga el broche final a un ciclo de conciertos que pretende acercar la música de calidad a todos los públicos y potenciar el jardín como espacio de convivencia y ocio en ese rincón del casco histórico de la ciudad.

Belar Sounds es un programa de encuentros musicales que nació con la intención de mostrar el trabajo de grupos que se van consolidando en el panorama local y nacional. Conciertos en un entorno renovado en el casco histórico de nuestra ciudad para disfrutar de los mediodías del fin de semana y brindar con buena música” ha señalado la responsable de Cultura, Estíbaliz Canto.

En esta ocasión han participado 8 grupos del País Vasco y Navarra (tres de ellos gasteiztarras)  al que se han sumado dos formaciones de Barcelona y una banda madrileña. Además, de estos once grupos, siete de ellos cuentan con algún componente femenino en su formación, como instrumentista o vocalista.

 

+ información: www.montehermoso.net

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  23 agosto 2019 10:32

 

Quedan 5 de las 11 actuaciones que ha programado esta segunda edición del ciclo de conciertos en horario diurno que organiza el Centro Cultural Montehermoso

 

 

 

Mañana 24 de agosto, a las 13:30 horas, la banda donostiarra de blues, soul, country y folk, Frank Blackfiel Band reanudará, después de un breve descanso estival, el ciclo de conciertos Belar Sounds del Jardín de Falerina. Con el de mañana son cinco las actuaciones que quedan por disfrutar en el jardín del Centro Cultural Montehermoso, en un ciclo de conciertos que pretende acercar la música de calidad a tdoos los públicos y potenciar el jardín como espacio de convivencia y ocio en ese rincón del casco histórico de la ciudad.

Belar Sounds es un programa de encuentros musicales que nace con la intención de mostrar el trabajo de grupos que se van consolidando en el panorama local y nacional. Conciertos en un entorno renovado en el casco histórico de nuestra ciudad para disfrutar de los mediodías del fin de semana y brindar con buena música” ha señalado la responsable de Cultura, Estíbaliz Canto.

Junto con los seis conciertos ya realizados, serán en total 11 actuaciones para esta segunda edición. Habiendo participado 8 grupos del País Vasco y Navarra (tres de ellos gasteiztarras)  al que se han sumado dos formaciones de Barcelona y una banda madrileña. Además, de estos once grupos, siete de ellos cuentan con algún componente femenino en su formación, como instrumentista o vocalista.

Programación restante Belar Sounds 2019

  • FRANK BLACKFIELD BAND (Donostia) → 24 de agosto. El público podrá  dejarse llevar por sonidos de blues, soul, country y folk de esta formación donostiarra.
  • WAX & BOGGIE (Barcelona) → 31 de agosto. Wax & Boogie se inspira en el rhythm & blues de los 50 tratando de evocar el espíritu de la música afroamericana.
  • KOMANDO FUNK (Iruñea) → 7 de septiembre- Grandes clásicos de las últimas décadas, el resultado es sofisticado, seductor, alegre y bailable. Una verdadera dosis de energía.
  • KOKO JEAN &THE TONICS. (Barcelona) → 14 de septiembre. Banda compuesta por Koko-Jean, Anton Jarl, Victor Puertas y Dani Baraldés, cuatro de los músicos más aclamados de la escena barcelonesa y cuyos sonidos transitan por los senderos del  rhythm & blues, soul y rock & roll.
  • MONI GARAGE (Gasteiz) → 5 de octubre. Música transitada por la senda del rock & roll, pub inglés, clásicos del soul mas guitarrero, homenajes a la escandinavia ramoniana, yé-yé francés y recuerdos del punk-blues japonés, entre otros.

Más información

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  4 julio 2019 12:36

Vinculada a la convocatoria de Proyectos Artísticos 2018, está basada en la violencia simbólica

El Depósito de Aguas del Centro Cultural Montehermoso albergará, desde mañana 5 de julio y hasta el 22 de septiembre, la exposición “Modelo eta Praktika (disciplinar)” de Iñaki Gracenea, proyecto seleccionado en la convocatoria de Proyectos Artísticos 2018 y que ha presentado hoy el autor junto con la concejala de Cultura y Centros Cívicos, Estíbaliz Canto.

La exposición “Modelo eta praktika (disciplinar)” se centra en el cuestionamiento de las imágenes que producen las estructuras de control, y en concreto la arquitectura y la historia de la arquitectura penitenciaria.

La violencia simbólica ha sido el eje de los últimos proyectos del autor. Una forma de violencia no ejercida directamente mediante la fuerza física, sino a través de la imposición por parte de los sujetos dominantes a los sujetos dominados, una dominación ejercida por medio de la arquitectura, de las reglas, de una rutina impuesta, de una visión del mundo, de los roles sociales, de las categorías cognitivas y de las estructuras mentales.

La muestra esta compuesta por un compendio de obras que se fundamentan en la idea de la clasificación. El recorrido parte de la antigua cárcel de Vitoria, la primera cárcel celular construida en el Estado, y se expande por el Depósito de Aguas posibilitando diferentes relaciones entre las obras desde la idea de la colección.

Iñaki Gracenea

Iñaki Gracenea (Donostia/San Sebastián, 1972) está Licenciado en Bellas Artes por la UPV-EHU 1990-95. Entre 1997 y 2000 fue residente en Arteleku (Donostia). Dentro del proyecto Transfer reside en la Kunsthaus Essen (2000). En el año 2001-2002 se le concede la Beca Botín para residir en International Studio and Curatorial Program (New York). En 2009 imparte el taller Código Error en Arteleku. En el año 2010 realiza el proyecto Fúnf Cams en Berlin con la Beca de Artes Plásticas de la CAM. En el 2013 participa en el programa del CCA de Andratx (Mallorca). En 2015 reside en la Lloyd Sealy Library John Jay College/CUNY, New York y obtiene la beca de La Academia de España en Roma.

Tiene infinidad de exposiciones individuales y colectivas, y su obra está presente en colecciones de museos y centros, entre ellos Artium.

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  3 julio 2019 12:25

Trata del contexto común de quienes habitan el Casco Viejo y además estrenará pieza escénica itinerante los días 4, 5, 6 de julio

Hoy se ha presentado en el Centro Cultural Montehermoso el proyecto participativo “Ibili Ganbaran. Un paseo por el ático” que la compañía Parasite Kolektiboa ha desarrollado a lo largo del primer semestre de 2019 en forma de mediación artística junto a personas de diferentes edades y procedencias que tienen en común el contexto que habitan: el barrio del Casco Viejo de Vitoria-Gasteiz.

Lo han presentado la concejala de Cultura y Centros Cívicos Estíbaliz Canto, y los miembros de Parasite Kolektiboa Hannah Frances, Unai y Garazi López de Armentia.

El resultado de este proceso de co-creación ha sido doble. Por un lado, una pieza escénica itinerante que la compañía representará por las calles del Casco Viejo el 4,5 y 6 de julio, fruto del trabajo de investigación y creación realizado en el Laboratorio de Creación Escénica que la compañía dirige en la Sala Baratza, a partir del material recopilado.

Por otro lado, la pieza escénica se acompañará de una muestra en el Centro Cultural Montehermoso que permitirá un acercamiento al proceso de trabajo, que abrirá sus puertas el 5 de julio y podrá visitarse hasta el 8 de septiembre.

 

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  28 mayo 2019 13:00

El ciclo de cine no convencional de Montehermoso se consolida con 6 proyecciones y un taller que durará hasta el 1 de julio

 

 

 

 

La edición de primavera de la cuarta edición de cine no convencional que se celebra en el Centro Cultural Montehermoso, Zinema Gaur, comenzará su programa el próximo viernes 31 de mayo, y tendrá seis proyecciones y un taller que durará hasta el 01 de julio.

 

Lo han presentado en rueda de prensa la concejala de Cultura, Educación y Deporte, Estíbaliz Canto, y la coordinadora del ciclo, Garbiñe Ortega.

Zinema Gaur es una magnífica oportunidad no solo para aquellos que les gusta el cine no convencional, sino para aquellos que, gustándoles el cine en toda su esencia, tengan también curiosidad por este otro cine. Es un ciclo que, a pesar de llevar dos ediciones está ya consolidado en camino a convertirse en un espacio de encuentro y de pasión por el cine”.

Para este programa de primavera, se ha hecho un esfuerzo especial en hacer posible la presencia de algunas de las realizadoras y creadores más interesantes del mundo audiovisual actual. Así, a lo largo de este mes pasarán por Montehermoso Anahí Berneri, María Augusta Ramos, Edurne Rubio, Leire Apellaniz etc.

Dossier Zinema gaur 19 primavera

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —   12:20

El Ayuntamiento acaba de aprobar la resolución de la convocatoria anual «Derechos Humanos y creación artística» que organiza el servicio de Cooperación junto con el centro Montehermoso.
Este año se han recibido seis propuestas. Finalmente, la mejor puntuada ha sido la presentada por la asociación Garapen Bidean bajo el título “Dies Irae”.

Partiendo de la catástrofe de Ancash, que sepultó la ciudad peruana de Yungay en 1970, el proyecto construye una reflexión sobre los derechos de las personas y de los pueblos, la memoria y las catástrofes ecológicas.

Bajo la dirección artística de Juan Arrosagaray,  el proyecto integrará piezas de arte audiovisual y de audio.  Cuenta también con la colaboración de Amaia Zorrilla, de la ONGD SERSO San Viator y de la Radio San Viator de Yungay, que emite en quechua.

La exposición se podrá ver en Montehermoso entre el 19 de noviembre de este año  y el 15 de enero de 2020 y ocupará toda la primera planta del centro.

 

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  23 mayo 2019 11:56

 El jardín del Centro Cultural Montehermoso, acogerá 11 conciertos en horario diurno, de bandas locales y nacionales en proceso de consolidación

El Departamento de Cultura, Educación y Deporte que dirige Estíbaliz Canto, y que en el año 2017 recuperó la gestión pública del jardín de Falerina, vuelve a organizar un año mas “Belard Sounds”, un ciclo de 11 conciertos en horario diurno (13:30) entre el próximo 1 de junio y hasta el 5 de octubre en el Jardín de Falerina del Centro Cultural Montehermoso, cuyo bar-cafetería además abrió sus puertas a mediados de julio del pasado año.

Canto ha señalado que “Belar Sounds, es un programa de encuentros musicales que nace con la intención de mostrar el trabajo de grupos que se van consolidando en el panorama local y nacional. Conciertos en un entorno renovado en el casco histórico de nuestra ciudad para disfrutar de los mediodías del fin de semana y brindar con buena música”.

Este año participarán  8 grupos del País Vasco y Navarra (tres de ellos gasteiztarras)  al que se sumarán dos formaciones de Barcelona y una banda madrileña. De estos once grupos, siete de ellos cuentan con algún componente femenino en su formación, como instrumentista o vocalista.

Programación Belar Sounds 2019

  • JAMES ROOM & WEIRD ANTIQUA → 1 de junio. James Room y Weird Antiqua (Bilbo) es el estilo, el sonido, el concepto y la banda que le acompaña. Juntos entran en la discografía de Gaua Records con un sonido robusto y compacto.
  • THE YOUNG WAIT (Donostia) → 9 de junio. Es una sólida banda de rock con raíces americanas. El lenguaje que manejan es folk, blues, psicodelia y pop luminoso en canciones honestas con intención de perdurar en el tiempo.
  • LOS MISTERIOS (Gasteiz) → 23 de junio. Es una banda de Vitoria-Gasteiz, nacida en 2014 con la intención de surfear en las turbulentas aguas del rock & roll instrumental y el surf-rock.
  • THE ROMANTICOS (Tolosa) → 29 de junio. Composiciones propias cargadas de swing y sonidos de raíz como el blues de Chicago, con pinceladas de funk y un genuino rhythm & blues de fondo. Proyecto formado por Iker Piris (guitarrista, cantante y compositor) Adrián Carrera (bateria) y Ricky Ávila (bajo).
  • INFRAGANTI BAND (Gasteiz) → 7 de julio. Quinteto de reciente formación compuesto por voz y cuarteto instrumental de bajo, guitarra, saxo y batería. La voz cálida y dúctil de Julia Butenko ha dotado al grupo de un estilo propio.
  • RACHEL REYES & THE FIREBALLS (Madrid) → 14 de Julio. Banda de soul madrileña liderada por la vocalista Rachel Reyes. Le acompañan The Fireballs, tres músicos habituales de la música negra de la capital; Victor Sánchez (guitarra), Moisés Pindado (bajo) y Adrián Carrera (batería).
  • FRANK BLACKFIELD BAND (Donostia) → 24 de agosto. El público podrá  dejarse llevar por sonidos de blues, soul, country y folk de esta formación donostiarra.
  • WAX & BOGGIE (Barcelona) → 31 de agosto. Wax & Boogie se inspira en el rhythm & blues de los 50 tratando de evocar el espíritu de la música afroamericana.
  • KOMANDO FUNK (Iruñea) → 7 de septiembre- Grandes clásicos de las últimas décadas, el resultado es sofisticado, seductor, alegre y bailable. Una verdadera dosis de energía.
  • KOKO JEAN &THE TONICS. (Barcelona) → 14 de septiembre. Banda compuesta por Koko-Jean, Anton Jarl, Victor Puertas y Dani Baraldés, cuatro de los músicos más aclamados de la escena barcelonesa y cuyos sonidos transitan por los senderos del  rhythm & blues, soul y rock & roll.
  • MONI GARAGE (Gasteiz) → 5 de octubre. Música transitada por la senda del rock & roll, pub inglés, clásicos del soul mas guitarrero, homenajes a la escandinavia ramoniana, yé-yé francés y recuerdos del punk-blues japonés, entre otros.

 

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  21 mayo 2019 14:21

Tendrán un apoyo económico de 6.000 euros cada uno y la realización de un catálogo, y se expondrán entre septiembre de 2019 y junio de 2020

El Centro Cultural Montehermoso ha seleccionado los cuatro trabajos de la convocatoria de Proyectos Artísticos 2019, tres plásticos y un trabajo de creación  audiovisual,  que se presentarán al público en el propio centro entre septiembre de 2019 y junio de 2020, formando parte de la programación expositiva del Centro.

El objetivo de este programa es la producción, exhibición y difusión de proyectos de artistas del contexto local, a través de los cuales se da a conocer y reflexiona sobre los nuevos lenguajes y discursos en el ámbito de la práctica artística contemporánea. Una propuesta que se estructura a partir de una convocatoria abierta, en al que la selección  de los trabajos, que tienen asegurado un apoyo económico de 6.000 € y la realización de un catálogo,  se realiza por un jurado experto.

En esta edición se han recibido 147 proyectos, lo que supone más del doble de los recibidos en la edición de 2018. El Comité ha estado formado por Juan Zapater, Crítico de cine y Director de Fundación BilbaoArte, Enrique Martínez, Conservador de la Colección permanente de ARTIUM, y Araceli de la Horra, Jefatura de Centros Culturales, por delegación de la Concejala del Departamento de Cultura, Educación y Deporte. Los proyectos elegidos son:

 

– Proyecto: “Desmesura” Salim Malla

Con este proyecto el artista propone la creación de una serie de piezas de carácter multidisciplinar que formalizan una investigación en torno a los patrones de medida de longitud en la sociedad moderna. Un trabajo abiertamente crítico hacia las unidades métricas vigentes que pretende ser una potente herramienta para abordar las paradojas y los absurdos de estos consensuados sistemas desde una perspectiva irónica, y alimentándose de los argumentos de la historiografía científica y de las prácticas artísticas contemporáneas. Quiere dar forma una variada producción plástica que incluye varias obras tridimensionales, una video-proyección, una pieza participativa, una fotografía y diversos objetos.

Salim Malla es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco,  Máster en Investigación en Arte y Creación, UCM, Madrid. Actualmente continúa su formación con el Contrato predoctoral PIF. Beca Universidad Complutense de Madrid-Banco Santander. Ha presentado su trabajo en Acces-Space, Sheffield, U.K., en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, entr otroa.Tiene obra en el Centro-Museo ARTIUM.

 

–           Proyecto: “Orainaldian” Nerea Lekuona www.nerealekuona.com

“Orainaldian” es un trabajo sobre la memoria, la historia de Álava y de la transición a partir de la correspondencia mantenida entre 1952 y 1982 por el gobernador civil con las distintas autoridades y el material requisado directamente de la calle  por la guardia que se conserva en el Archivo Histórico Provincial de Álava.

Tras una selección exhaustiva y empleando diferentes técnicas como el lettering, la caligrafía, el dibujo, la serigrafía, la pintura y también el audiovisual, se plantea hacer una revisión de los carteles, pasquines, folletos y pegatinas dándole suna segunda vida.

Nerea Lecuona, grado superior en Imagen (Escuela de Cine y Vídeo de Andoain), forma parte del equipo gestor de ZAS Kultur Espazioa. Así mismo, cuenta con una amplia trayectoria en la realización de proyectos expositivos, tanto individuales como colectivos.

 

– Proyecto: “Txukela” Claudia Rebeca Lorenzo

TXUKELA, proviene del Erromintxela que es una forma criollizada del romaní con grandes influencias léxicas del euskera, la traducción sería PERRO. En su anterior trabajo, PERRO DORMIDO, la artista partía de textos Haiku, en esta ocasión el Haiku aparece en capas más ocultas, como resto. A la artista le interesa el carácter de “diario” que encuentro en el Haiku, y que, partiendo de lo cotidiano, le permite trasladar este aspecto a su trabajo en forma de impresiones plásticas de lo vivido. Así, el espacio expositivo se transforma en un lugar de investigación en el que el montaje es una prolongación del estudio, no se reduce a la acción de colocar objetos, sino que el gesto se centra en resolver la relación entre las piezas y el espacio en el que se muestran. Su principal interés para este proyecto es generar relaciones tanto plásticas como espaciales, confrontando la problemática suelo/pared/techo.

Claudia Rebeca Lorenzo, licenciada en Bellas Artes por la UPV/EHU, especialidad: escultura y audiovisuales, ha cursado el Master en (PEI) Programa de Estudios Independientes del MACBA y el Master INCREARTE, investigación y creación de la UPV/EHU y participado en la Escuela de Arte experimental KALOSTRA. Ha sido seleccionada en EREMUAK en su convocatoria de exposición, en las residencias de creación de Tabacalera, y recibido la beca INJUVE, entre otras becas y premios.

 

– Proyecto: “Furiosamente Felices” Rut Briones y Raquel Duran

Furiosamente Felices es una instalación audiovisual inmersiva que versa sobre los efectos que la presión cultural por ser felices tiene sobre nosotros, tanto a nivel individual como colectivo.

Las redes sociales nos irradian con caras sonrientes, los gurús de la felicidad promocionan sus últimos remedios emocionales instantáneos, las revistas online sacan listas actualizadas de los 25 hábitos científicamente probados para ser increíblemente feliz; todo ello reforzando el mensaje de que deberíamos intentar maximizar nuestras emociones positivas para llegar al trofeo definitivo de la persona prodigiosa: la felicidad constante e irreversible.

¿Pero qué sucede cuando no estamos a la altura de las expectativas? Furiosamente Felices se ocupa de cuestionar qué sucede cuando esta obsesión por una felicidad de dimensiones existenciales entra en contacto directo con las contradicciones inherentes al ser humano

Rut Briones y Raquel Durán forman un dúo artístico desde 2014. Su trabajo se desarrolla principalmente en el ámbito de la instalación audiovisual, utilizando el lenguaje de la imagen en movimiento para reflexionar sobre la sociedad occidental actual. Su práctica artística se ocupa principalmente de explorar el papel del individuo dentro de la colectividad y de las sinergias, paradojas,intercambios e incongruencias que inevitablemente surgen de este binomio Rut Briones es licenciada en Publicidad y RR.PP, MA en Diseño Narrativo en Central Saint Martins, Londres, donde se especializó en narrativa audiovisual, ha recibido ayudas de creación de la Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Diputación Foral de Bizkaia y Gobierno Vasco, entre otros.

Raquel Durán es  licenciada en Bellas Artes en la especialidad de fotografía y medio audiovisual. Ha recibido la beca de creación de Artes Visuales del Gobierno Vasco, y ha recibido el premio mejor Obra Social en Euskera por “Zumbidos de Tolosaldea” en el Festival de Cine Invisible de Bilbao.

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