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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  21 mayo 2019 14:21

Tendrán un apoyo económico de 6.000 euros cada uno y la realización de un catálogo, y se expondrán entre septiembre de 2019 y junio de 2020

El Centro Cultural Montehermoso ha seleccionado los cuatro trabajos de la convocatoria de Proyectos Artísticos 2019, tres plásticos y un trabajo de creación  audiovisual,  que se presentarán al público en el propio centro entre septiembre de 2019 y junio de 2020, formando parte de la programación expositiva del Centro.

El objetivo de este programa es la producción, exhibición y difusión de proyectos de artistas del contexto local, a través de los cuales se da a conocer y reflexiona sobre los nuevos lenguajes y discursos en el ámbito de la práctica artística contemporánea. Una propuesta que se estructura a partir de una convocatoria abierta, en al que la selección  de los trabajos, que tienen asegurado un apoyo económico de 6.000 € y la realización de un catálogo,  se realiza por un jurado experto.

En esta edición se han recibido 147 proyectos, lo que supone más del doble de los recibidos en la edición de 2018. El Comité ha estado formado por Juan Zapater, Crítico de cine y Director de Fundación BilbaoArte, Enrique Martínez, Conservador de la Colección permanente de ARTIUM, y Araceli de la Horra, Jefatura de Centros Culturales, por delegación de la Concejala del Departamento de Cultura, Educación y Deporte. Los proyectos elegidos son:

 

– Proyecto: “Desmesura” Salim Malla

Con este proyecto el artista propone la creación de una serie de piezas de carácter multidisciplinar que formalizan una investigación en torno a los patrones de medida de longitud en la sociedad moderna. Un trabajo abiertamente crítico hacia las unidades métricas vigentes que pretende ser una potente herramienta para abordar las paradojas y los absurdos de estos consensuados sistemas desde una perspectiva irónica, y alimentándose de los argumentos de la historiografía científica y de las prácticas artísticas contemporáneas. Quiere dar forma una variada producción plástica que incluye varias obras tridimensionales, una video-proyección, una pieza participativa, una fotografía y diversos objetos.

Salim Malla es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco,  Máster en Investigación en Arte y Creación, UCM, Madrid. Actualmente continúa su formación con el Contrato predoctoral PIF. Beca Universidad Complutense de Madrid-Banco Santander. Ha presentado su trabajo en Acces-Space, Sheffield, U.K., en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, entr otroa.Tiene obra en el Centro-Museo ARTIUM.

 

–           Proyecto: “Orainaldian” Nerea Lekuona www.nerealekuona.com

“Orainaldian” es un trabajo sobre la memoria, la historia de Álava y de la transición a partir de la correspondencia mantenida entre 1952 y 1982 por el gobernador civil con las distintas autoridades y el material requisado directamente de la calle  por la guardia que se conserva en el Archivo Histórico Provincial de Álava.

Tras una selección exhaustiva y empleando diferentes técnicas como el lettering, la caligrafía, el dibujo, la serigrafía, la pintura y también el audiovisual, se plantea hacer una revisión de los carteles, pasquines, folletos y pegatinas dándole suna segunda vida.

Nerea Lecuona, grado superior en Imagen (Escuela de Cine y Vídeo de Andoain), forma parte del equipo gestor de ZAS Kultur Espazioa. Así mismo, cuenta con una amplia trayectoria en la realización de proyectos expositivos, tanto individuales como colectivos.

 

– Proyecto: “Txukela” Claudia Rebeca Lorenzo

TXUKELA, proviene del Erromintxela que es una forma criollizada del romaní con grandes influencias léxicas del euskera, la traducción sería PERRO. En su anterior trabajo, PERRO DORMIDO, la artista partía de textos Haiku, en esta ocasión el Haiku aparece en capas más ocultas, como resto. A la artista le interesa el carácter de “diario” que encuentro en el Haiku, y que, partiendo de lo cotidiano, le permite trasladar este aspecto a su trabajo en forma de impresiones plásticas de lo vivido. Así, el espacio expositivo se transforma en un lugar de investigación en el que el montaje es una prolongación del estudio, no se reduce a la acción de colocar objetos, sino que el gesto se centra en resolver la relación entre las piezas y el espacio en el que se muestran. Su principal interés para este proyecto es generar relaciones tanto plásticas como espaciales, confrontando la problemática suelo/pared/techo.

Claudia Rebeca Lorenzo, licenciada en Bellas Artes por la UPV/EHU, especialidad: escultura y audiovisuales, ha cursado el Master en (PEI) Programa de Estudios Independientes del MACBA y el Master INCREARTE, investigación y creación de la UPV/EHU y participado en la Escuela de Arte experimental KALOSTRA. Ha sido seleccionada en EREMUAK en su convocatoria de exposición, en las residencias de creación de Tabacalera, y recibido la beca INJUVE, entre otras becas y premios.

 

– Proyecto: “Furiosamente Felices” Rut Briones y Raquel Duran

Furiosamente Felices es una instalación audiovisual inmersiva que versa sobre los efectos que la presión cultural por ser felices tiene sobre nosotros, tanto a nivel individual como colectivo.

Las redes sociales nos irradian con caras sonrientes, los gurús de la felicidad promocionan sus últimos remedios emocionales instantáneos, las revistas online sacan listas actualizadas de los 25 hábitos científicamente probados para ser increíblemente feliz; todo ello reforzando el mensaje de que deberíamos intentar maximizar nuestras emociones positivas para llegar al trofeo definitivo de la persona prodigiosa: la felicidad constante e irreversible.

¿Pero qué sucede cuando no estamos a la altura de las expectativas? Furiosamente Felices se ocupa de cuestionar qué sucede cuando esta obsesión por una felicidad de dimensiones existenciales entra en contacto directo con las contradicciones inherentes al ser humano

Rut Briones y Raquel Durán forman un dúo artístico desde 2014. Su trabajo se desarrolla principalmente en el ámbito de la instalación audiovisual, utilizando el lenguaje de la imagen en movimiento para reflexionar sobre la sociedad occidental actual. Su práctica artística se ocupa principalmente de explorar el papel del individuo dentro de la colectividad y de las sinergias, paradojas,intercambios e incongruencias que inevitablemente surgen de este binomio Rut Briones es licenciada en Publicidad y RR.PP, MA en Diseño Narrativo en Central Saint Martins, Londres, donde se especializó en narrativa audiovisual, ha recibido ayudas de creación de la Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Diputación Foral de Bizkaia y Gobierno Vasco, entre otros.

Raquel Durán es  licenciada en Bellas Artes en la especialidad de fotografía y medio audiovisual. Ha recibido la beca de creación de Artes Visuales del Gobierno Vasco, y ha recibido el premio mejor Obra Social en Euskera por “Zumbidos de Tolosaldea” en el Festival de Cine Invisible de Bilbao.

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  17 mayo 2019 12:24

Vinculadas al convenio con UPV-EHU la primera y a Proyectos Artísticos la segunda, estarán expuestas hasta el 16 y 30 de junio respectivamente 

Hoy se han presentado en el Centro Cultural Montehermoso, las exposiciones “Inadaptada Resistencia” de Raquel ASensi y “Metrópolis” de Jon Gorospe, vinculadas al convenio con UPV-EHU la primera, y a el programa de Proyectos Artísticos la segunda. Lo han presentado la concejala de Cultura, Educación y Deporte, Estíbaliz Canto, los autores Raquel Asensi y Jon Gorospe, y la Decana de la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU, Arantza Lauzirika.

“Inadaptada Resistencia”, de Raquel Asensi, es uno de los proyectos seleccionados en la convocatoria de MH –UPV/EHU 2019.

La mayoría de los envases plásticos que se producen en el planeta, un millón por minuto, no se reciclan ni reutilizan, van a parar a vertederos en tierra firme y al mar. Las piezas de esta exposición son en su mayoría esculturas cerámicas ambivalentemente bellas y artificiales, suaves y agresivas, blandas y duras, efímeras y eternas. Han sido realizadas en experimentación con elementos plásticos, material vegetal y algas. Tratan de repensar uniendo elementos aparentemente opuestos como lo natural y artificial, nuestro lugar en el mundo con los residuos que generamos, en un momento de profundo cambio postindustrial en el que vivimos.

La artista indaga sobre los materiales generando obras que están fuertemente influenciadas por un juego ambivalente entre la belleza ornamental y la subversión o transgresión. Es una exposición ha sido comisariada por Cristina Arrázola-Oñate

Raquel Asensi  (Baracaldo, 1989), vive y trabaja en Bilbao. Concluyó en 2015 el Máster en Cerámica, Arte y Función, UPV-EHU y actualmente es doctoranda en el programa de doctorado en Arte Contemporáneo, departamento de escultura en la Universidad del País Vasco. Ha realizado prácticas en la  conocida fábrica gallega de diseño en porcelana Sargadelos. Ha sido seleccionada en la Muestra ERTIBIL 2018, y recibo la beca de producción de la Fundación BilbaoArte, así como la de Artes Visuales del Gobiernos Vasco para diferentes proyectos. Así mismo está  inmersa en un proyecto de creación e investigación, sobre la influencia de las perspectivas feministas desde los años ‘70 y ‘80 en las prácticas artísticas en cerámica. Su producción artística es interdisciplinar, aúna la escultura en cerámica, la fotografía y la acción corporal. Más información: www.raquelasensi.com

Fechas Exposición: 17 de mayo al 16 de junio de 2019.

CATÁLOGO RAQUEL ASENSI_

 

“Metrópolis” de Jon Gorospe, es un proyecto seleccionado en la convocatoria de Proyectos Artísticos 2018 .

Las perspectivas adoptadas para el presente proyecto son fundamentalmente dos: el uso lúdico de los espacios públicos –con la consiguiente proyección en el universo digital–, y la economía y el reciclado de imágenes. Lo que Jon Gorospe propone tendrá como resultado material una exposición conformada por una serie de piezas visuales destinadas a retratar las grandes urbes. Las imágenes han sido tomadas a partir de la aplicación “Streetview” (de Google) y de “Total View” (de su homólogo chino Baindu).

Las imágenes sirven también para la composición de grandes mosaicos: densos entramados de imágenes dispuestas en cuadrícula. La formalización del proyecto contará, en tercer y último lugar, con la edición de varios tomos –idénticos en su diseño y encuadernado– que reforzarán la idea de archivo, de documento antropológico. 

Jon Gorospe (Vitoria-Gasteiz, 1986), Vive y trabaja entre Oslo y Vitoria-Gasteiz. Graduado en Arte en la EASD de Vitoria (2014), programa de intercambio con la  Vilnius Faculty of Arts, Lituania (2013), realizando el proyecto final en Malta. Ha complementado su formación artística estudiando fotografía/arte con autores como: Pep Bonet, Juan Valbuena, José Muñoz, Matías Costa, David Jiménez, Xavier Rivas, entre otros. Ha obtenido diversos premios y becas. En 2018 ha dirigido la primera edición del Festival de Fotografía Contemporánea Viphoto. Más información: www.jongorospe.com.

Catalogo Jon Gorospe

Cabe recordar por último, que hasta el 2 de junio está abierto el plazo de presentación de proyectos a la edición de este año de la convocatoria MH –UPV/EHU.

Las dos exposiciones se inaugurarán hoy a las 20:00 y se extenderán por todo el centro, tanto en el atrio (exposición de Asensi) como en el claustro (exposición de Gorospe). Estará amenizada por el DJ Iker de Aresti.

 

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  16 abril 2019 11:42

Acabado el plazo de presentación de solicitudes el pasado viernes 12 de abril han sido un total de siete las propuestas presentadas

La convocatoria “Derechos Humanos y creación artística” va teniendo cada año mayor acogida. En su séptima edición han sido 7 las propuestas presentadas, cuatro más que el año pasado y con mayor proyección internacional tanto de los agentes artísticos como de los agentes sociales implicados en las propuestas.

En las próximas semanas la comisión de valoración, conformada por personal técnico del Centro Cultural Montehermoso y del Servicio de Cooperación al Desarrollo del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, valorarán los proyectos presentados.

La propuesta mejor puntuada y seleccionada tras este proceso, obtendrá una dotación económica de 14.999,00 euros para la producción, realización y posterior presentación de la misma a lo largo de los próximos meses de esta año 2019, que será incrementada con otras aportaciones económicas procedentes del presupuesto del Servicio de Cooperación al Desarrollo para abordar otros gastos derivados del montaje y desmontaje de instalaciones u organización de actividades complementarias.

Caben destacar la diversidad de las temáticas, que abordan asuntos relacionados con vulneración de Derechos Humanos como son: el derecho al agua potable en África, los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres en Centroamérica, los efectos perversos de la venta de armas, el femicidio en Bolivia, los derechos de los pueblos en Perú o el derecho al disfrute del espacio público en la ciudad.

Además de la propuesta artística los proyectos incluyen también diferentes actividades complementarias para dotar a sus temáticas de una mayor visibilidad.

 

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  5 abril 2019 12:20

Se trata del tercero de los cuatro trabajos seleccionados en una convocatoria conjunta con UPV/EHU cuya edición 2019/2020 ha abierto plazo de inscripciones hasta el 2 de junio

Hoy se ha presentado la exposición “The eye of the banopticon”, de Jean Pierre Vargas, el tercero de los cuatro trabajos seleccionados en la convocatoria conjunta del Centro Cultural Montehermoso y UPV-EHU y que estará expuesta hasta el 5 de mayo en la Sala Jovellanos. Junto al autor, le han acompañado la concejala de Cultura, Educación y Deporte, Estíbaliz Canto, la comisaria Cristina Aráosla-Oñate y por parte de la UPV-EHU Edurne González.

 

The eye of the banopticon” es un proyecto expositivo en torno a las tecnologías biométricas de control de identidad y vigilancia. Estos sistemas se han empezado a implementar en diferentes ámbitos de la sociedad, siendo uno de los principales el de los controles migratorios y aeroportuarios. Es en estos lugares donde se puede examinar cómo dichas tecnologías suponen una forma administrativa de gestión de la identidad peligrosamente intrusiva y excluyente, las cuales amenazan la noción misma de ciudadanía.

A través de diferentes medios Jean Pierre Vargas analiza la relación de dichos sistemas y la tendencia política actual al excepcionalismo, especialmente tras el 11 de septiembre de 2001; fecha desde la cual los Estados occidentales utilizan la mediatización del terrorismo como forma de aumentar la vigilancia sobre los individuos.

A la muestra le acompaña un CATÁLOGO, fruto del trabajo de investigación de los dos últimso años.

Jean Pierre Vargas, 1995, concluye en 2018 el Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo en la UPV/EHU, donde también realizó estudios de Grado en Arte; ha desarrollado proyectos individuales y colectivos en Medialab Prado (2018), Bizkai Aretoa (2018) y Getxoarte (2018) entre otros. Además de la práctica artística le interesa la gráfica 3D, ámbito en el que comenzó de modo autodidacta hasta llegar a trabajar en 2018 como grafista en la empresa Delirium Studios. En la actualidad realiza prácticas de gestión cultural en Kunsthalle Lissabon (Lisboa, 2019) a través de una beca Global Training.

 

Convocatoria 2019-2020 y datos

Además de la exposición, se ha presentado la nueva convocatoria de difusión de proyectos artísticos con UPV-EHU. La convocatoria que cada año pretende difusión de los proyectos del alumnado de Bellas Artes, artistas en fase de formación así como generar un espacio abierto de debate e intercambio entre el espacio de producción y el formativo, estableciendo un vínculo directo con el ámbito profesional y el contexto local, que ha permitido hasta el momento dar sus primeros pasos a 35 artistas en el difícil camino de la exposición pública de sus obras.

Los interesados/as tendrán hasta el 2 de junio. Se adjuntan las bases.

Además, el lunes se terminó el plazo para presentarse a la convocatoria de proyectos artísticos y han sido 145 las propuestas recibidas (respecto a las 88 presentadas en 2018).

 

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  14 marzo 2019 12:25

 

 

 

 

 

 

 

Se trata del segundo proyecto de la convocatoria de Proyectos Artísticos 2018

 

Hoy se ha presentado el segundo proyecto de la convocatoria de Proyectos Artísticos 2018. “BLUE: Contac line: RED” de Iratí Inoriza. Lo ha hecho la propia artista, junto con la concejala de Cultura, Educación y Deporte, Estíbaliz Canto. Una exposición que estará desde el 15 de marzo hasta el 21 de abril en la primera planta del Centro Cultural Montehermoso.

“BLUE: Contact Line RED” es parte de una investigación artística en curso que explora el contacto entendido como acción de enlace. Iratí Inoriza analiza en este proyecto los vínculos que acontecen entre los cuerpos, a partir del tacto originado en la relación con el/lo/la otro de una manera física y virtual.

Para ello parte de la lucha, y en concreto de la lucha femenina, ransformándola en una performance. Toda una coreografía, que en sus gestos y posiciones corporales, es un acontecimiento de un devenir. Un tiempo de conexiones relacionales cada vez más constantes y múltiples, en diversos espacio/tiempo-s.

El proyecto se presenta plasma en una instalación audiovisual acompañada de dibujos y objetos generados a lo largo del proceso de trabajo.

Han colaborado en el mismo el Aranako Club de lucha, el Club de lucha de Burlada y el Club de lucha de Munoa.

 

 

 

 

 

 

Cuenta con una actividad complementaria en forma de taller performance. Será el día 13 de abril de 11:30 a 13:30; Iratí dirigirá un taller preformativo. Se hará una explicación sobre la exposición, se prepara la performance y además a partir de las 13:00 se mostrará al público el trabajo resultante. Para participar en el mismo hay que inscribirse previamente en info.montehermoso@vitoria-gasteiz.org. La actividad es gratuita.

Irati Inoriza (Balmaseda, 1992) ha realizado sus estudios de Grado y Master en Investigación y Creación Artística en la Universidad del País Vasco EHU/UPV. Complementa sus estudios en el Atelier de Performance dirigido por Tomas Ruller en VUT (Brno, CZE). En 2017 fue la ganadora del premio Casal Solleric Exposición de Artista, e invitada para participar en FUTURO PRESENTE como artista emergente menor de 30 años (INJUVE, Madrid). En 2018, además de haber sido seleccionado su proyecto en la convocatoria de Montehermoso, fue seleccionada por INJUVE 2018, y recibió la subvención de Diputación Foral de Bizkaia para desarrollar WHAT A BLUE

BLUECLRD DOSSIER

 

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  13 marzo 2019 13:01

 

 

 

 

 

 

 

 

Una muestra fotográfica de la obra más conocida del artista Agustín Ibarrola recala en el Centro Cultural hasta el próximo 7 de abril

Mañana jueves 14  de marzo a las 18:30 será la inauguración de la exposición “Bosque de Oma” del gran artista vasco de 89 años, Agustín Ibarrola, que estará expuesta en el Centro Cultural Montehermoso hasta el próximo 7 de abril.

Lo han presentado hoy en rueda de prensa la concejala de Cultura, Educación y Deporte, Estíbaliz Canto, el secretario de la Fundación Mario Onaindia, Alberto Aguirrezabal, y el hijo del autor y también artista, José Ibarrola.

La exposición viene de la mano de Mario Onaindia Fundazioa con el patrocinio de Basquetour y se expone en el Centro Cultural Montehermoso hasta el 7 de abril.

El Bosque de Oma es, probablemente la obra más emblemática y conocida del autor, una de las obras de arte al aire libre más importantes de Euskadi, situada en Kortezubi, en plena Biosfera del Urdaibai, que ha servido también como reclamo turístico y que es visitada anualmente por entre 80.000 y 100.000 personas. La actuación del pintor llena de color, de vida y de misterio  un entorno natural convirtiéndolo en un bosque mágico.

La exposición se compone de unas fotografías realizadas por la propia familia de Ibarrola y seleccionadas por el autor. Y están llevadas a un material de última generación donde adquieren la máxima belleza.

Mario Onaindia Fundazioa ha querido acercar el Bosque a las ciudades vascas por medio de estas exposiciones itinerantes que ya ha pasado por Bilbao, ahora por Vitoria-Gasteiz y que continuará su recorrido por distintas ciudades vascas.

La muestra permanecerá abierta hasta el 7 de abril en horarios de 11:00 a 14:00h y 17:00 a 20:00 de martes a sábados.  Y los domingos de 11,00 a 14,00.

 

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El Centro Cultural Montehermoso ha sido testigo de la rueda de prensa que se ha celebrado hoy, para presentar la exposición “Fundación Laboral San Prudencio: 50 años de la mano de la industria alavesa” que se expondrá desde mañana hasta el 21 de abril en el Antiguo Depósito de Aguas.

 

 

 

 

 

 

 

Han participado en la rueda de prensa, la concejala de Cultura, Educación y Deporte, Estíbaliz Canto, la Teniente de Diputado General, Pilar García de Salazar, la Directora de Turismo y Hostelería del Gobierno Vasco, Maider Etxebarria, la gerente de la Fundación San Prudencio, Esther Unceta- Barrenechea, y como parte creadora de la exposición, los comisarios Antonio Altarriba y Antonio Rivera, el creador del cómic de la exposición, Mauro Entrialgo, y el escenógrafo de la muestra, José Ibarrola.

 

 

 

 

 

 

 

 

El cómic se repartirá gratuitamente a los y las visitantes de la exposición.

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  18 febrero 2019 11:12

Este evento, en el que colaboran la Diputación Foral de Álava y el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, tendrá lugar en el Centro Cultural Montehermoso Kulturunea

 

La presentación incluirá el testimonio de la enfermera gasteiztarra de MSF Idoia Moreno, que ha regresado recientemente de Moria (Lesbos), y la actuación en directo de Mursego, además de la proyección del corto documental “Coming Ashore”

 

El próximo sábado 23 de febrero, a las 12 horas, Juan Gallego y Javier Gallego ‘Crudo’ presentarán en la Sala Ortuño del Centro Cultural Montehermoso Kulturunea “Como si nunca hubieran sido”. Un largo poema ilustrado sobre la tragedia de quienes mueren en el Mediterráneo tratando de llegar a Europa. El origen de este cómic lírico y de denuncia, que nace como un proyecto solidario en colaboración con Médicos Sin Fronteras (MSF), fue un titular de prensa publicado en 2015: “Podrían haber muerto 900 personas ayer en el Mediterráneo”. Hoy sabemos que en las últimas dos décadas más de 35.000 personas han perecido en el Mediterrá­neo. Hace pocos meses se publicó, incluso, una lista de las personas desaparecidas, de las que muchas veces no se conoce ni el nombre. Por todas ellas, por las que fueron y por las que serán, los autores entonan en esta obra una plegaria estremecedora: por los cadáveres de niños/as, mujeres y hombres que las aguas arrastran a la orilla, por los fantasmas a los que nadie vio partir, por los muertos que se pierden para siempre en la profundidad de nuestro mar.

El acto de presentación de esta obra cuenta con el apoyo y la colaboración de la Diputación Foral de Álava y el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, y además de los autores, contará con la participación de la enfermera gasteiztarra de MSF Idoia Moreno, quien acaban de regresar recientemente de Moria. Durante su estancia en Lesbos (Grecia), Moreno ha sido testigo de las condiciones inhumanas en las que viven las personas refugiadas y del grave impacto que tienen estas condiciones en la salud mental de estas personas. Entre las vivencias tan terribles que ha presenciado, destaca los intentos de suicidio de niños/as y adolescentes.

La voz y la música de la violonchelista y compositora Mursego, que actuará e interpretará varios temas en directo, y la proyección del corto-documental “Coming Ashore”, realizado por Santi Palacios y Mikel Konate, completarán el programa de este evento, gratuito hasta completar aforo, en el que un cómic, un documental, un testimonio y la música confluyen en el Mediterráneo y en Lesbos, fronteras de Europa y espacios donde naufragan los derechos humanos.

Adicionalmente, desde el 15 de febrero y hasta el 30 de marzo, la Librería Zuloa acogerá una muestra fotográfica que, bajo el título “Rescates en el Mediterráneo”, combina fotografías de MSF con ilustraciones del cómic ‘Como si nunca hubieran sido’. La muestra se podrá visitar, de lunes a sábado, de 10 a 13.30 h y de 17 a 20.30 h. Además, los días 21 y 22 de febrero, entre las 17 y 20 h, contará con un vídeo de realidad virtual que subirá a quienes asistan a ver la muestra a bordo del Dignity, uno de los barcos de rescate de MSF.

Javier Gallego ‘Crudo’ es periodista, poeta y músico. Dirige el programa de radio “Carne Cruda”. Es el autor del texto, una elegía publicada anteriormente en su poemario “El grito en el cielo”.

Juan Gallego es pintor, doctor en Bellas Artes y profesor en la Facultad de Bellas Artes de la URJC. Su labor pictórica se presenta aquí bajo la forma de oscuras viñetas de denuncia.

“Como si nunca hubieran sido” nace como un proyecto solidario. Los autores y la editorial donarán 3€ por ejemplar a Médicos Sin Fronteras, organización de acción médico-humanitaria que asiste a personas amenazadas por conflictos armados, violencia, epidemias o enfermedades olvidadas, desastres naturales o exclusión de la atención médica.

Para más información y entrevistas:

Iratxe Bermejo 944 23 11 94 / prensa.norte@barcelona.msf.org

Nagore Eskisabel 629 75 31 03 / nagore.eskisabel@barcelona.msf.org

Twitter: @MSF_NagoreEsk – Facebook: Nagore Eskisabel Msf

Portavoces en castellano y euskera

 

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  15 enero 2019 11:36

El Depósito de Aguas del Centro Cultural Montehermoso acoge desde hoy y hasta el 17 de febrero la exposición fotográfica Invisibilidad Revelada, última fase de un proyecto artístico que surgió hace 4 años con el objetivo de dar visibilidad a las personas sin recursos y en situación de exclusión social que en la mayoría de las ocasiones pasan desapercibidas para la sociedad.

Peio López de Munain, concejal de Políticas Sociales y Salud Pública, departamento impulsor de la iniciativa, ha presentado la exposición en compañía de Carlos Lalastra, comisario de la muestra y autor de este proyecto al que ha dado forma junto con la fotógrafa Andrea Abrigar.

Invisibilidad Revelada es el final de un trabajo desarrollado en tres fases a lo largo de los últimos años. Empezó con el proyecto Invisibilidad Compartida, protagonizado por un colectivo de 13 personas del ámbito de la cultura y de la creación; continuó con Invisibilidad Compartida +, trabajo centrado en los anhelos de personas con alto grado de vulnerabilidad y en situación de exclusión social; y ahora, por último, se cierra el círculo vinculando a unos y a otros: al colectivo artístico con las personas residentes del Centro Municipal de Acogida Social (CAMAS).

El departamento de Políticas Sociales y Salud Pública ha colaborado en el desarrollo de las dos últimas fases de este proyecto “porque su filosofía coincide plenamente con la línea de trabajo que mantenemos en el ámbito de la exclusión social. Para hacer frente a la exclusión hay que hacerla visible y mirarle a los ojos. Resulta difícil entender que, como sociedad, hayamos crecido tanto en niveles de bienestar y, sin embargo, sigamos viviendo a personas abocadas a pedir o vivir en la calle. Cada persona en esa situación esconde una historia de la que es difícil abstraerse y de la que no queremos aislarnos porque de su análisis puede salir la solución al problema”, ha asegurado Peio López de Munain.

Invisibilidad Revelada nace de la realización de tres talleres dirigidos por artistas locales en el que participaron personas alojadas en el albergue municipal (CAMAS). Pese al abismo aparentemente existente entre ambas realidades, la que viven los artistas y en la que se mueven las personas en situación de exclusión, existía un nexo común: la cultura y la vida son escenarios de supervivencia.

La exposición, que se inaugura esta tarde, cuenta con la colaboración del Departamento de Empleo y Políticas Sociales del Gobierno Vasco, de la Diputación Foral de Alava y de la Fundación Vital.

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  26 noviembre 2018 13:29

 

 

 

 

 

 

 

Tras seis años de formato de feria, la cita se amplia para llegar a diferentes puntos de Vitoria-Gasteiz

VIPHOTO FEST es la nueva denominación de VIPHOTO, y es que en esta VII edición deja atrás el formato feria para transformarse en un festival de fotografía contemporánea. Tras seis años de formato feria más dos previos en los que operaba como unas jornadas de fotografía, ha llegado el momento de hacer una nueva apuesta por la escena fotográfica alavesa.

Lo han presentado hoy, junto con los organizadores, la concejala de Cultura, Educación y Deporte, Estíbaliz Canto y la Diputada de Euskera, Cultura y Deporte, Igone Martínez de Luna.

Viphoto Fest tiene como meta apostar por la fotografía contemporánea. Se interesa en cómo las generaciones actuales aportan su visión del mundo y los nuevos relatos que acontecen.

En esta línea se han creado dos premios:

  • Premio Viphoto Amárica
  • Premio Viphoto Montehermoso.

Viphoto Fest tiene como meta apostar por la fotografía contemporánea. Se interesa en cómo las generaciones actuales aportan su visión del mundo y los nuevos relatos que acontecen. Ambos están valorados en 5.000 €, destinados a la producción y exposición del trabajo ganador durante Viphoto Fest 2019 en Sala Amárica y del ganador en el ámbito del País Vasco en el Centro Cultural Montehermoso.

La convocatoria está dirigida a fotógrafas/os y artistas visuales, que se presenten de forma individual o colectiva, con nacionalidad española o residentes en España.

Durante el fin de semana inaugural (1 y 2 de diciembre) se realizará el visionado de porfolios para seleccionar los dos trabajos ganadores del festival. El plazo para apuntarse a los visionados finalizó el 1 de octubre. (Bases en www.viphoto.es). Se recibieron un total de 210 dossieres para optar a uno de los dos premios.

VIPHOTO FEST contará para el visionado de los trabajos con profesionales de referencia en el ámbito fotográfico nacional, Alejandro Castellote, Marta Dahó, Nicolás Combarro, Petra Pérez y Equipo Viphoto.

SEDES

  • Sala Amárica
  • Centro Cultural Montehermoso
  • Sala Araba
  • Aula de Cultura Vital
  • Espacio Zuloa
  • Talka Galería

Se amplía el número de sedes que acogerán el festival.

DOSSIER VIPHOTO

PROGRAMA Viphoto actividades 2018

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