Banner principal (agosto 2012)
Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  4 julio 2019 12:36

Vinculada a la convocatoria de Proyectos Artísticos 2018, está basada en la violencia simbólica

El Depósito de Aguas del Centro Cultural Montehermoso albergará, desde mañana 5 de julio y hasta el 22 de septiembre, la exposición “Modelo eta Praktika (disciplinar)” de Iñaki Gracenea, proyecto seleccionado en la convocatoria de Proyectos Artísticos 2018 y que ha presentado hoy el autor junto con la concejala de Cultura y Centros Cívicos, Estíbaliz Canto.

La exposición “Modelo eta praktika (disciplinar)” se centra en el cuestionamiento de las imágenes que producen las estructuras de control, y en concreto la arquitectura y la historia de la arquitectura penitenciaria.

La violencia simbólica ha sido el eje de los últimos proyectos del autor. Una forma de violencia no ejercida directamente mediante la fuerza física, sino a través de la imposición por parte de los sujetos dominantes a los sujetos dominados, una dominación ejercida por medio de la arquitectura, de las reglas, de una rutina impuesta, de una visión del mundo, de los roles sociales, de las categorías cognitivas y de las estructuras mentales.

La muestra esta compuesta por un compendio de obras que se fundamentan en la idea de la clasificación. El recorrido parte de la antigua cárcel de Vitoria, la primera cárcel celular construida en el Estado, y se expande por el Depósito de Aguas posibilitando diferentes relaciones entre las obras desde la idea de la colección.

Iñaki Gracenea

Iñaki Gracenea (Donostia/San Sebastián, 1972) está Licenciado en Bellas Artes por la UPV-EHU 1990-95. Entre 1997 y 2000 fue residente en Arteleku (Donostia). Dentro del proyecto Transfer reside en la Kunsthaus Essen (2000). En el año 2001-2002 se le concede la Beca Botín para residir en International Studio and Curatorial Program (New York). En 2009 imparte el taller Código Error en Arteleku. En el año 2010 realiza el proyecto Fúnf Cams en Berlin con la Beca de Artes Plásticas de la CAM. En el 2013 participa en el programa del CCA de Andratx (Mallorca). En 2015 reside en la Lloyd Sealy Library John Jay College/CUNY, New York y obtiene la beca de La Academia de España en Roma.

Tiene infinidad de exposiciones individuales y colectivas, y su obra está presente en colecciones de museos y centros, entre ellos Artium.

Share
Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  3 julio 2019 12:25

Trata del contexto común de quienes habitan el Casco Viejo y además estrenará pieza escénica itinerante los días 4, 5, 6 de julio

Hoy se ha presentado en el Centro Cultural Montehermoso el proyecto participativo “Ibili Ganbaran. Un paseo por el ático” que la compañía Parasite Kolektiboa ha desarrollado a lo largo del primer semestre de 2019 en forma de mediación artística junto a personas de diferentes edades y procedencias que tienen en común el contexto que habitan: el barrio del Casco Viejo de Vitoria-Gasteiz.

Lo han presentado la concejala de Cultura y Centros Cívicos Estíbaliz Canto, y los miembros de Parasite Kolektiboa Hannah Frances, Unai y Garazi López de Armentia.

El resultado de este proceso de co-creación ha sido doble. Por un lado, una pieza escénica itinerante que la compañía representará por las calles del Casco Viejo el 4,5 y 6 de julio, fruto del trabajo de investigación y creación realizado en el Laboratorio de Creación Escénica que la compañía dirige en la Sala Baratza, a partir del material recopilado.

Por otro lado, la pieza escénica se acompañará de una muestra en el Centro Cultural Montehermoso que permitirá un acercamiento al proceso de trabajo, que abrirá sus puertas el 5 de julio y podrá visitarse hasta el 8 de septiembre.

 

Share
Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  28 mayo 2019 13:00

El ciclo de cine no convencional de Montehermoso se consolida con 6 proyecciones y un taller que durará hasta el 1 de julio

 

 

 

 

La edición de primavera de la cuarta edición de cine no convencional que se celebra en el Centro Cultural Montehermoso, Zinema Gaur, comenzará su programa el próximo viernes 31 de mayo, y tendrá seis proyecciones y un taller que durará hasta el 01 de julio.

 

Lo han presentado en rueda de prensa la concejala de Cultura, Educación y Deporte, Estíbaliz Canto, y la coordinadora del ciclo, Garbiñe Ortega.

Zinema Gaur es una magnífica oportunidad no solo para aquellos que les gusta el cine no convencional, sino para aquellos que, gustándoles el cine en toda su esencia, tengan también curiosidad por este otro cine. Es un ciclo que, a pesar de llevar dos ediciones está ya consolidado en camino a convertirse en un espacio de encuentro y de pasión por el cine”.

Para este programa de primavera, se ha hecho un esfuerzo especial en hacer posible la presencia de algunas de las realizadoras y creadores más interesantes del mundo audiovisual actual. Así, a lo largo de este mes pasarán por Montehermoso Anahí Berneri, María Augusta Ramos, Edurne Rubio, Leire Apellaniz etc.

Dossier Zinema gaur 19 primavera

Share
Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —   12:20

El Ayuntamiento acaba de aprobar la resolución de la convocatoria anual «Derechos Humanos y creación artística» que organiza el servicio de Cooperación junto con el centro Montehermoso.
Este año se han recibido seis propuestas. Finalmente, la mejor puntuada ha sido la presentada por la asociación Garapen Bidean bajo el título “Dies Irae”.

Partiendo de la catástrofe de Ancash, que sepultó la ciudad peruana de Yungay en 1970, el proyecto construye una reflexión sobre los derechos de las personas y de los pueblos, la memoria y las catástrofes ecológicas.

Bajo la dirección artística de Juan Arrosagaray,  el proyecto integrará piezas de arte audiovisual y de audio.  Cuenta también con la colaboración de Amaia Zorrilla, de la ONGD SERSO San Viator y de la Radio San Viator de Yungay, que emite en quechua.

La exposición se podrá ver en Montehermoso entre el 19 de noviembre de este año  y el 15 de enero de 2020 y ocupará toda la primera planta del centro.

 

Share
Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  23 mayo 2019 11:56

 El jardín del Centro Cultural Montehermoso, acogerá 11 conciertos en horario diurno, de bandas locales y nacionales en proceso de consolidación

El Departamento de Cultura, Educación y Deporte que dirige Estíbaliz Canto, y que en el año 2017 recuperó la gestión pública del jardín de Falerina, vuelve a organizar un año mas “Belard Sounds”, un ciclo de 11 conciertos en horario diurno (13:30) entre el próximo 1 de junio y hasta el 5 de octubre en el Jardín de Falerina del Centro Cultural Montehermoso, cuyo bar-cafetería además abrió sus puertas a mediados de julio del pasado año.

Canto ha señalado que “Belar Sounds, es un programa de encuentros musicales que nace con la intención de mostrar el trabajo de grupos que se van consolidando en el panorama local y nacional. Conciertos en un entorno renovado en el casco histórico de nuestra ciudad para disfrutar de los mediodías del fin de semana y brindar con buena música”.

Este año participarán  8 grupos del País Vasco y Navarra (tres de ellos gasteiztarras)  al que se sumarán dos formaciones de Barcelona y una banda madrileña. De estos once grupos, siete de ellos cuentan con algún componente femenino en su formación, como instrumentista o vocalista.

Programación Belar Sounds 2019

  • JAMES ROOM & WEIRD ANTIQUA → 1 de junio. James Room y Weird Antiqua (Bilbo) es el estilo, el sonido, el concepto y la banda que le acompaña. Juntos entran en la discografía de Gaua Records con un sonido robusto y compacto.
  • THE YOUNG WAIT (Donostia) → 9 de junio. Es una sólida banda de rock con raíces americanas. El lenguaje que manejan es folk, blues, psicodelia y pop luminoso en canciones honestas con intención de perdurar en el tiempo.
  • LOS MISTERIOS (Gasteiz) → 23 de junio. Es una banda de Vitoria-Gasteiz, nacida en 2014 con la intención de surfear en las turbulentas aguas del rock & roll instrumental y el surf-rock.
  • THE ROMANTICOS (Tolosa) → 29 de junio. Composiciones propias cargadas de swing y sonidos de raíz como el blues de Chicago, con pinceladas de funk y un genuino rhythm & blues de fondo. Proyecto formado por Iker Piris (guitarrista, cantante y compositor) Adrián Carrera (bateria) y Ricky Ávila (bajo).
  • INFRAGANTI BAND (Gasteiz) → 7 de julio. Quinteto de reciente formación compuesto por voz y cuarteto instrumental de bajo, guitarra, saxo y batería. La voz cálida y dúctil de Julia Butenko ha dotado al grupo de un estilo propio.
  • RACHEL REYES & THE FIREBALLS (Madrid) → 14 de Julio. Banda de soul madrileña liderada por la vocalista Rachel Reyes. Le acompañan The Fireballs, tres músicos habituales de la música negra de la capital; Victor Sánchez (guitarra), Moisés Pindado (bajo) y Adrián Carrera (batería).
  • FRANK BLACKFIELD BAND (Donostia) → 24 de agosto. El público podrá  dejarse llevar por sonidos de blues, soul, country y folk de esta formación donostiarra.
  • WAX & BOGGIE (Barcelona) → 31 de agosto. Wax & Boogie se inspira en el rhythm & blues de los 50 tratando de evocar el espíritu de la música afroamericana.
  • KOMANDO FUNK (Iruñea) → 7 de septiembre- Grandes clásicos de las últimas décadas, el resultado es sofisticado, seductor, alegre y bailable. Una verdadera dosis de energía.
  • KOKO JEAN &THE TONICS. (Barcelona) → 14 de septiembre. Banda compuesta por Koko-Jean, Anton Jarl, Victor Puertas y Dani Baraldés, cuatro de los músicos más aclamados de la escena barcelonesa y cuyos sonidos transitan por los senderos del  rhythm & blues, soul y rock & roll.
  • MONI GARAGE (Gasteiz) → 5 de octubre. Música transitada por la senda del rock & roll, pub inglés, clásicos del soul mas guitarrero, homenajes a la escandinavia ramoniana, yé-yé francés y recuerdos del punk-blues japonés, entre otros.

 

Share
Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  21 mayo 2019 14:21

Tendrán un apoyo económico de 6.000 euros cada uno y la realización de un catálogo, y se expondrán entre septiembre de 2019 y junio de 2020

El Centro Cultural Montehermoso ha seleccionado los cuatro trabajos de la convocatoria de Proyectos Artísticos 2019, tres plásticos y un trabajo de creación  audiovisual,  que se presentarán al público en el propio centro entre septiembre de 2019 y junio de 2020, formando parte de la programación expositiva del Centro.

El objetivo de este programa es la producción, exhibición y difusión de proyectos de artistas del contexto local, a través de los cuales se da a conocer y reflexiona sobre los nuevos lenguajes y discursos en el ámbito de la práctica artística contemporánea. Una propuesta que se estructura a partir de una convocatoria abierta, en al que la selección  de los trabajos, que tienen asegurado un apoyo económico de 6.000 € y la realización de un catálogo,  se realiza por un jurado experto.

En esta edición se han recibido 147 proyectos, lo que supone más del doble de los recibidos en la edición de 2018. El Comité ha estado formado por Juan Zapater, Crítico de cine y Director de Fundación BilbaoArte, Enrique Martínez, Conservador de la Colección permanente de ARTIUM, y Araceli de la Horra, Jefatura de Centros Culturales, por delegación de la Concejala del Departamento de Cultura, Educación y Deporte. Los proyectos elegidos son:

 

– Proyecto: “Desmesura” Salim Malla

Con este proyecto el artista propone la creación de una serie de piezas de carácter multidisciplinar que formalizan una investigación en torno a los patrones de medida de longitud en la sociedad moderna. Un trabajo abiertamente crítico hacia las unidades métricas vigentes que pretende ser una potente herramienta para abordar las paradojas y los absurdos de estos consensuados sistemas desde una perspectiva irónica, y alimentándose de los argumentos de la historiografía científica y de las prácticas artísticas contemporáneas. Quiere dar forma una variada producción plástica que incluye varias obras tridimensionales, una video-proyección, una pieza participativa, una fotografía y diversos objetos.

Salim Malla es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco,  Máster en Investigación en Arte y Creación, UCM, Madrid. Actualmente continúa su formación con el Contrato predoctoral PIF. Beca Universidad Complutense de Madrid-Banco Santander. Ha presentado su trabajo en Acces-Space, Sheffield, U.K., en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, entr otroa.Tiene obra en el Centro-Museo ARTIUM.

 

–           Proyecto: “Orainaldian” Nerea Lekuona www.nerealekuona.com

“Orainaldian” es un trabajo sobre la memoria, la historia de Álava y de la transición a partir de la correspondencia mantenida entre 1952 y 1982 por el gobernador civil con las distintas autoridades y el material requisado directamente de la calle  por la guardia que se conserva en el Archivo Histórico Provincial de Álava.

Tras una selección exhaustiva y empleando diferentes técnicas como el lettering, la caligrafía, el dibujo, la serigrafía, la pintura y también el audiovisual, se plantea hacer una revisión de los carteles, pasquines, folletos y pegatinas dándole suna segunda vida.

Nerea Lecuona, grado superior en Imagen (Escuela de Cine y Vídeo de Andoain), forma parte del equipo gestor de ZAS Kultur Espazioa. Así mismo, cuenta con una amplia trayectoria en la realización de proyectos expositivos, tanto individuales como colectivos.

 

– Proyecto: “Txukela” Claudia Rebeca Lorenzo

TXUKELA, proviene del Erromintxela que es una forma criollizada del romaní con grandes influencias léxicas del euskera, la traducción sería PERRO. En su anterior trabajo, PERRO DORMIDO, la artista partía de textos Haiku, en esta ocasión el Haiku aparece en capas más ocultas, como resto. A la artista le interesa el carácter de “diario” que encuentro en el Haiku, y que, partiendo de lo cotidiano, le permite trasladar este aspecto a su trabajo en forma de impresiones plásticas de lo vivido. Así, el espacio expositivo se transforma en un lugar de investigación en el que el montaje es una prolongación del estudio, no se reduce a la acción de colocar objetos, sino que el gesto se centra en resolver la relación entre las piezas y el espacio en el que se muestran. Su principal interés para este proyecto es generar relaciones tanto plásticas como espaciales, confrontando la problemática suelo/pared/techo.

Claudia Rebeca Lorenzo, licenciada en Bellas Artes por la UPV/EHU, especialidad: escultura y audiovisuales, ha cursado el Master en (PEI) Programa de Estudios Independientes del MACBA y el Master INCREARTE, investigación y creación de la UPV/EHU y participado en la Escuela de Arte experimental KALOSTRA. Ha sido seleccionada en EREMUAK en su convocatoria de exposición, en las residencias de creación de Tabacalera, y recibido la beca INJUVE, entre otras becas y premios.

 

– Proyecto: “Furiosamente Felices” Rut Briones y Raquel Duran

Furiosamente Felices es una instalación audiovisual inmersiva que versa sobre los efectos que la presión cultural por ser felices tiene sobre nosotros, tanto a nivel individual como colectivo.

Las redes sociales nos irradian con caras sonrientes, los gurús de la felicidad promocionan sus últimos remedios emocionales instantáneos, las revistas online sacan listas actualizadas de los 25 hábitos científicamente probados para ser increíblemente feliz; todo ello reforzando el mensaje de que deberíamos intentar maximizar nuestras emociones positivas para llegar al trofeo definitivo de la persona prodigiosa: la felicidad constante e irreversible.

¿Pero qué sucede cuando no estamos a la altura de las expectativas? Furiosamente Felices se ocupa de cuestionar qué sucede cuando esta obsesión por una felicidad de dimensiones existenciales entra en contacto directo con las contradicciones inherentes al ser humano

Rut Briones y Raquel Durán forman un dúo artístico desde 2014. Su trabajo se desarrolla principalmente en el ámbito de la instalación audiovisual, utilizando el lenguaje de la imagen en movimiento para reflexionar sobre la sociedad occidental actual. Su práctica artística se ocupa principalmente de explorar el papel del individuo dentro de la colectividad y de las sinergias, paradojas,intercambios e incongruencias que inevitablemente surgen de este binomio Rut Briones es licenciada en Publicidad y RR.PP, MA en Diseño Narrativo en Central Saint Martins, Londres, donde se especializó en narrativa audiovisual, ha recibido ayudas de creación de la Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Diputación Foral de Bizkaia y Gobierno Vasco, entre otros.

Raquel Durán es  licenciada en Bellas Artes en la especialidad de fotografía y medio audiovisual. Ha recibido la beca de creación de Artes Visuales del Gobierno Vasco, y ha recibido el premio mejor Obra Social en Euskera por “Zumbidos de Tolosaldea” en el Festival de Cine Invisible de Bilbao.

Share
Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  17 mayo 2019 12:24

Vinculadas al convenio con UPV-EHU la primera y a Proyectos Artísticos la segunda, estarán expuestas hasta el 16 y 30 de junio respectivamente 

Hoy se han presentado en el Centro Cultural Montehermoso, las exposiciones “Inadaptada Resistencia” de Raquel ASensi y “Metrópolis” de Jon Gorospe, vinculadas al convenio con UPV-EHU la primera, y a el programa de Proyectos Artísticos la segunda. Lo han presentado la concejala de Cultura, Educación y Deporte, Estíbaliz Canto, los autores Raquel Asensi y Jon Gorospe, y la Decana de la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU, Arantza Lauzirika.

“Inadaptada Resistencia”, de Raquel Asensi, es uno de los proyectos seleccionados en la convocatoria de MH –UPV/EHU 2019.

La mayoría de los envases plásticos que se producen en el planeta, un millón por minuto, no se reciclan ni reutilizan, van a parar a vertederos en tierra firme y al mar. Las piezas de esta exposición son en su mayoría esculturas cerámicas ambivalentemente bellas y artificiales, suaves y agresivas, blandas y duras, efímeras y eternas. Han sido realizadas en experimentación con elementos plásticos, material vegetal y algas. Tratan de repensar uniendo elementos aparentemente opuestos como lo natural y artificial, nuestro lugar en el mundo con los residuos que generamos, en un momento de profundo cambio postindustrial en el que vivimos.

La artista indaga sobre los materiales generando obras que están fuertemente influenciadas por un juego ambivalente entre la belleza ornamental y la subversión o transgresión. Es una exposición ha sido comisariada por Cristina Arrázola-Oñate

Raquel Asensi  (Baracaldo, 1989), vive y trabaja en Bilbao. Concluyó en 2015 el Máster en Cerámica, Arte y Función, UPV-EHU y actualmente es doctoranda en el programa de doctorado en Arte Contemporáneo, departamento de escultura en la Universidad del País Vasco. Ha realizado prácticas en la  conocida fábrica gallega de diseño en porcelana Sargadelos. Ha sido seleccionada en la Muestra ERTIBIL 2018, y recibo la beca de producción de la Fundación BilbaoArte, así como la de Artes Visuales del Gobiernos Vasco para diferentes proyectos. Así mismo está  inmersa en un proyecto de creación e investigación, sobre la influencia de las perspectivas feministas desde los años ‘70 y ‘80 en las prácticas artísticas en cerámica. Su producción artística es interdisciplinar, aúna la escultura en cerámica, la fotografía y la acción corporal. Más información: www.raquelasensi.com

Fechas Exposición: 17 de mayo al 16 de junio de 2019.

CATÁLOGO RAQUEL ASENSI_

 

“Metrópolis” de Jon Gorospe, es un proyecto seleccionado en la convocatoria de Proyectos Artísticos 2018 .

Las perspectivas adoptadas para el presente proyecto son fundamentalmente dos: el uso lúdico de los espacios públicos –con la consiguiente proyección en el universo digital–, y la economía y el reciclado de imágenes. Lo que Jon Gorospe propone tendrá como resultado material una exposición conformada por una serie de piezas visuales destinadas a retratar las grandes urbes. Las imágenes han sido tomadas a partir de la aplicación “Streetview” (de Google) y de “Total View” (de su homólogo chino Baindu).

Las imágenes sirven también para la composición de grandes mosaicos: densos entramados de imágenes dispuestas en cuadrícula. La formalización del proyecto contará, en tercer y último lugar, con la edición de varios tomos –idénticos en su diseño y encuadernado– que reforzarán la idea de archivo, de documento antropológico. 

Jon Gorospe (Vitoria-Gasteiz, 1986), Vive y trabaja entre Oslo y Vitoria-Gasteiz. Graduado en Arte en la EASD de Vitoria (2014), programa de intercambio con la  Vilnius Faculty of Arts, Lituania (2013), realizando el proyecto final en Malta. Ha complementado su formación artística estudiando fotografía/arte con autores como: Pep Bonet, Juan Valbuena, José Muñoz, Matías Costa, David Jiménez, Xavier Rivas, entre otros. Ha obtenido diversos premios y becas. En 2018 ha dirigido la primera edición del Festival de Fotografía Contemporánea Viphoto. Más información: www.jongorospe.com.

Catalogo Jon Gorospe

Cabe recordar por último, que hasta el 2 de junio está abierto el plazo de presentación de proyectos a la edición de este año de la convocatoria MH –UPV/EHU.

Las dos exposiciones se inaugurarán hoy a las 20:00 y se extenderán por todo el centro, tanto en el atrio (exposición de Asensi) como en el claustro (exposición de Gorospe). Estará amenizada por el DJ Iker de Aresti.

 

Share
Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  16 abril 2019 11:42

Acabado el plazo de presentación de solicitudes el pasado viernes 12 de abril han sido un total de siete las propuestas presentadas

La convocatoria “Derechos Humanos y creación artística” va teniendo cada año mayor acogida. En su séptima edición han sido 7 las propuestas presentadas, cuatro más que el año pasado y con mayor proyección internacional tanto de los agentes artísticos como de los agentes sociales implicados en las propuestas.

En las próximas semanas la comisión de valoración, conformada por personal técnico del Centro Cultural Montehermoso y del Servicio de Cooperación al Desarrollo del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, valorarán los proyectos presentados.

La propuesta mejor puntuada y seleccionada tras este proceso, obtendrá una dotación económica de 14.999,00 euros para la producción, realización y posterior presentación de la misma a lo largo de los próximos meses de esta año 2019, que será incrementada con otras aportaciones económicas procedentes del presupuesto del Servicio de Cooperación al Desarrollo para abordar otros gastos derivados del montaje y desmontaje de instalaciones u organización de actividades complementarias.

Caben destacar la diversidad de las temáticas, que abordan asuntos relacionados con vulneración de Derechos Humanos como son: el derecho al agua potable en África, los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres en Centroamérica, los efectos perversos de la venta de armas, el femicidio en Bolivia, los derechos de los pueblos en Perú o el derecho al disfrute del espacio público en la ciudad.

Además de la propuesta artística los proyectos incluyen también diferentes actividades complementarias para dotar a sus temáticas de una mayor visibilidad.

 

Share
Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  5 abril 2019 12:20

Se trata del tercero de los cuatro trabajos seleccionados en una convocatoria conjunta con UPV/EHU cuya edición 2019/2020 ha abierto plazo de inscripciones hasta el 2 de junio

Hoy se ha presentado la exposición “The eye of the banopticon”, de Jean Pierre Vargas, el tercero de los cuatro trabajos seleccionados en la convocatoria conjunta del Centro Cultural Montehermoso y UPV-EHU y que estará expuesta hasta el 5 de mayo en la Sala Jovellanos. Junto al autor, le han acompañado la concejala de Cultura, Educación y Deporte, Estíbaliz Canto, la comisaria Cristina Aráosla-Oñate y por parte de la UPV-EHU Edurne González.

 

The eye of the banopticon” es un proyecto expositivo en torno a las tecnologías biométricas de control de identidad y vigilancia. Estos sistemas se han empezado a implementar en diferentes ámbitos de la sociedad, siendo uno de los principales el de los controles migratorios y aeroportuarios. Es en estos lugares donde se puede examinar cómo dichas tecnologías suponen una forma administrativa de gestión de la identidad peligrosamente intrusiva y excluyente, las cuales amenazan la noción misma de ciudadanía.

A través de diferentes medios Jean Pierre Vargas analiza la relación de dichos sistemas y la tendencia política actual al excepcionalismo, especialmente tras el 11 de septiembre de 2001; fecha desde la cual los Estados occidentales utilizan la mediatización del terrorismo como forma de aumentar la vigilancia sobre los individuos.

A la muestra le acompaña un CATÁLOGO, fruto del trabajo de investigación de los dos últimso años.

Jean Pierre Vargas, 1995, concluye en 2018 el Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo en la UPV/EHU, donde también realizó estudios de Grado en Arte; ha desarrollado proyectos individuales y colectivos en Medialab Prado (2018), Bizkai Aretoa (2018) y Getxoarte (2018) entre otros. Además de la práctica artística le interesa la gráfica 3D, ámbito en el que comenzó de modo autodidacta hasta llegar a trabajar en 2018 como grafista en la empresa Delirium Studios. En la actualidad realiza prácticas de gestión cultural en Kunsthalle Lissabon (Lisboa, 2019) a través de una beca Global Training.

 

Convocatoria 2019-2020 y datos

Además de la exposición, se ha presentado la nueva convocatoria de difusión de proyectos artísticos con UPV-EHU. La convocatoria que cada año pretende difusión de los proyectos del alumnado de Bellas Artes, artistas en fase de formación así como generar un espacio abierto de debate e intercambio entre el espacio de producción y el formativo, estableciendo un vínculo directo con el ámbito profesional y el contexto local, que ha permitido hasta el momento dar sus primeros pasos a 35 artistas en el difícil camino de la exposición pública de sus obras.

Los interesados/as tendrán hasta el 2 de junio. Se adjuntan las bases.

Además, el lunes se terminó el plazo para presentarse a la convocatoria de proyectos artísticos y han sido 145 las propuestas recibidas (respecto a las 88 presentadas en 2018).

 

Share
Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  14 marzo 2019 12:25

 

 

 

 

 

 

 

Se trata del segundo proyecto de la convocatoria de Proyectos Artísticos 2018

 

Hoy se ha presentado el segundo proyecto de la convocatoria de Proyectos Artísticos 2018. “BLUE: Contac line: RED” de Iratí Inoriza. Lo ha hecho la propia artista, junto con la concejala de Cultura, Educación y Deporte, Estíbaliz Canto. Una exposición que estará desde el 15 de marzo hasta el 21 de abril en la primera planta del Centro Cultural Montehermoso.

“BLUE: Contact Line RED” es parte de una investigación artística en curso que explora el contacto entendido como acción de enlace. Iratí Inoriza analiza en este proyecto los vínculos que acontecen entre los cuerpos, a partir del tacto originado en la relación con el/lo/la otro de una manera física y virtual.

Para ello parte de la lucha, y en concreto de la lucha femenina, ransformándola en una performance. Toda una coreografía, que en sus gestos y posiciones corporales, es un acontecimiento de un devenir. Un tiempo de conexiones relacionales cada vez más constantes y múltiples, en diversos espacio/tiempo-s.

El proyecto se presenta plasma en una instalación audiovisual acompañada de dibujos y objetos generados a lo largo del proceso de trabajo.

Han colaborado en el mismo el Aranako Club de lucha, el Club de lucha de Burlada y el Club de lucha de Munoa.

 

 

 

 

 

 

Cuenta con una actividad complementaria en forma de taller performance. Será el día 13 de abril de 11:30 a 13:30; Iratí dirigirá un taller preformativo. Se hará una explicación sobre la exposición, se prepara la performance y además a partir de las 13:00 se mostrará al público el trabajo resultante. Para participar en el mismo hay que inscribirse previamente en info.montehermoso@vitoria-gasteiz.org. La actividad es gratuita.

Irati Inoriza (Balmaseda, 1992) ha realizado sus estudios de Grado y Master en Investigación y Creación Artística en la Universidad del País Vasco EHU/UPV. Complementa sus estudios en el Atelier de Performance dirigido por Tomas Ruller en VUT (Brno, CZE). En 2017 fue la ganadora del premio Casal Solleric Exposición de Artista, e invitada para participar en FUTURO PRESENTE como artista emergente menor de 30 años (INJUVE, Madrid). En 2018, además de haber sido seleccionado su proyecto en la convocatoria de Montehermoso, fue seleccionada por INJUVE 2018, y recibió la subvención de Diputación Foral de Bizkaia para desarrollar WHAT A BLUE

BLUECLRD DOSSIER

 

Share

Anteriores »