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Paula Huarte, Danel Garay, Ane Berganza y Nora Goyalde expondrán en el Centro Cultural Montehermoso

El centro cultural colabora con la UPV/EHU para promover la difusión de las últimas tendencias en materia de creación

El Centro Cultural Montehermoso ha seleccionado los proyectos de Paula Huarte, Danel Garay, Ane Berganza y Nora Goyalde en la convocatoria que lleva a cabo junto a la Universidad Pública del País Vasco (UPV-EHU).

Ésta se enmarca en el convenio firmado por el Ayuntamiento de Vitoria y la facultad de Bellas Artes para el desarrollo de actividades que promuevan la difusión de las últimas tendencias en materia de creación. El objetivo de esta convocatoria es dotar a los y las artistas del espacio y las herramientas con las que deberán trabajar en su futuro profesional.

Continuando con la línea programática iniciada en el 2018, los proyectos seleccionados se presentarán individualmente en la Sala Jovellanos durante 2021. Además, se abonará a cada artista 900 euros por la presentación y se realizará un catálogo individual.

En esta edición el comisariado de las 4 exposiciones correrá a cargo de la asociación cultural LEKUTAN formada por Andrea Estankona y Juan Pablo Ordúñez (MawatreS), quienes ganaron y comisariaron la edición de 2020 de Komisario Berriak en Tabakalera, e igualmente coordinaron y comisariaron Bilbao Art District durante dos años.

Finalizado el plazo de presentación,  se han recibido 28 proyectos, de los cuales el Comité de Selección, compuesto por LEKUTAN, comisariado, Edurne González, Vicedecana de extensión cultural de la facultad de Bellas Artes (UPV/EHU), Arantza Lauzirika, Decana de la Facultad de Bellas Artes (UPV/EHU), y Luis Mª Pascual, director del Centro Cultural Montehermoso, ha elegido los siguientes:

 ‘Kúu’, de Paula Huarte Cosín

La propuesta combina imágenes, personajes y objetos para crear un entorno en el que conviven lo funcional, lo ornamental y lo surrealista. Crea un hábitat concreto que brota de un lenguaje e imaginario muy personales, pero que mediante la utilización de códigos reconocibles apelan a la memoria colectiva. Se trata de una instalación escultórica donde las piezas se aúnan para crear un entorno donde poder imaginar historias más propias del surrealismo, de una realidad alternativa y extraña, que de una realidad lógica. Las piezas presentadas nos introducen en los misterios de lo lúdico.

‘Plantas, un retrato de su voz, de Danel Garay Abaroa

Se trata de una instalación sonora que, mediante el uso de alta tecnología de transducción y producción musical, genera una experiencia sonora a partir de plantas. Las  plantas, como seres vivos, tienen sus propias fluctuaciones en sus procesos químicos, y éstos se pueden recoger como frecuencias. Estas frecuencias, llevadas al registro audible humano, y  con tratamiento en su onda osciloscópica generan registros sonoros de un carácter muy expresionista y atmosférico.

‘Ane Aquí Ahora’, de Ane Berganza Santamaría

A partir del encuentro con un grabado en un columpio realizado 7 años atrás, la autora de este proyecto reflexiona sobre el “AQUÍ AHORA”. Se plantea el “Ahora” como el único punto que puede llevarte y expandir el poder de tu presencia en el mundo. Reflexiona y se interesa sobre los huecos existentes entre el hecho o el objeto en sí y la huella que dejan. Esos espacios no resueltos provocan una serie de sensaciones a los que la autora se enfrenta desde esta propuesta.

‘Puntu bat gehiago’, de Nora Goyalde Aguirre

Proyecto de creación que surge por un lado, de los intereses encontrados y trabajados en el máster Increarte de la UPV/EHU realizado por la artista, y por otro,   de su experiencia personal e interés como participante en varios coros.

La propuesta parte de un ejercicio de pasar unos dibujos a sonido, y del programa utilizado para ello. A la autora le interesó la manera en que el programa leía sus dibujos. Este programa creaba rayas horizontales para así poder encontrar puntos donde algo chocaba en ellas y así obtener información de esos encuentros. Interesa el punto y la raya para entender algo.

 

 

 

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Gala Knörr presenta la exposición ‘How to make friend and influence people’ en el Centro Cultural Montehermoso

La muestra podrá visitarse hasta el 12 de septiembre en la Sala de la Primera Planta

 

El Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz ha acogido la presentación de la muestra ‘How to make friendo and influence people’, de Gala Knörr, que podrá visitarse desde el jueves 8 de julio y hasta el 12 de septiembre en la Sala de la Primera Planta. En la rueda de prensa han intervenido Estíbaliz Canto, concejala de Educación y Cultura y Gala Knörr, autora de la muestra.

 ‘How to make friendo and influence people’ es el tercer de los cuatro proyectos artísticos seleccionados en la convocatoria de 2020.  “Con ella ofrecemos a los y las artistas la posibilidad de presentar su trabajo, individual o colectivamente, a través de acciones que potencien el arte y la cultura contemporánea y su acercamiento a la ciudadanía”, ha subrayado Estíbaliz Canto.

Audio Estibaliz Canto

En ‘How to make friendo and influence people’, Gala Knörr se inspira en la lectura de dos libros con similar título y significados diferentes: el de Dale Carnegie que enseña cómo manipular situaciones y personas para el propio beneficio, y que ha sido uno de los 100 libros  más vendidos en la Historia, y las memorias del cómico y crítico social Lenny Bruce, cuyo juicio por obscenidad se considera un hito para la libertad de expresión en Estados Unidos.

La exposición recoge obras de diferentes tamaños (pequeño y gran formato), tanto pictóricas como audiovisuales, y en diferentes soportes.

La autora

Gala Knörr es una artista multidisciplinar que trabaja la pintura, la instalación y la escritura. Su trabajo explora ampliamente la intersección de identidades con la tecnología, evidenciando la importancia de las imágenes generadas a partir de ella, trabajando principalmente con temas relacionados con los medios y la cultura popular a través de una lente satírica.

Audio Gala Knörr

Obtuvo un MA Fine Art de Central Saint Martins y una BFA Fine Arts de Parsons Paris The New School.

Ha realizado residencias en Tabakalera (2021), Cité Internationale des Arts, Paris (2015, 2019), Museu de Belles Arts, Castellón (2018), The Guggenheim Museum, Nueva York (2017), Fundación Bilbaoarte, Bilbao (2016) y La Térmica, Málaga (2016).

Ha recibido diversas distinciones como VEGAP Propuestas Artísticas (2020), Generación 2020 Fundación Montemadrid (2020), Beca Juan y Pablo de Otaola (2019), Cultura Resident Investigación Artística del Consorci de Museus GVA (2018), Beca Guggenheim Basque Artist Program (2017), Fundación Bilbaoarte Fundazioa Beca de Residencia y Exposición Individual (2016-2017) y la Beca Creadores de La Térmica (2016).

Su trabajo ha sido expuesto en La Casa Encendida (Madrid), SB34-The Pool (Bruselas), Galeria T20 (Murcia), Pablo’s Birthday (Nueva York), La Encartada Fabrika-Museoa (Balmaseda), Azkuna Zentroa (Bilbao), Museu Trepat (Tárrega), Fundación CajaGranada Museo Memoria de Andalucía (Granada), Museo Carmen Thyssen (Málaga), and Fabra i Coats Fàbrica de Creació i Centre d’Art Contemporani (Barcelona) entre otros.

Knörr fue la Asistente del Departamento de Educación de Saatchi Gallery en 2014 y fue nombrada Artista-Investigador en residencia 2018-2019 en el Centro de Estudios Postcoloniales de la Universidad Goldsmiths en Londres.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Inés Medina expone en el Centro Cultural Montehermoso

La muestra podrá visitarse hasta el 5 de septiembre en el Depósito de Aguas

 

 

Declaraciones Estibaliz Canto

Declaraciones Ines Médina

El Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz ha acogido la presentación de la muestra ‘Proceso de investigación psicoanalítica plástica sobre desigualdad y violencia de género’, de Inés Medina, que podrá visitarse hasta el 5 de septiembre en el Depósito de Aguas. En la rueda de prensa han intervenido Estíbaliz Canto, concejala de Educación y Cultura e Inés Medina, autora de la muestra. 

“Esta exposición prevista en un principio para el año pasado, tuvo que verse retrasada debido a la pandemia y ahora, por fin, podremos disfrutarla. Es una satisfacción poder contar con el trabajo de esta importante autora que abrió el camino a muchas de las mujeres que hoy se dedican al mundo del arte en este país, ha destacado Canto.

La muestra está basada en un proceso de investigación que reúne una amplia representación de la obra de Inés Medina, una obra denominada en su globalidad ‘Concepto de división plástica’, que abarca un período de más de 40 años y que se traduce en 22 series. Quien se acerque a Montehermoso podrá contemplar las 4 últimas series de este amplísimo trabajo.

La ‘Serie 19 Burnt Dolls-Muñecas Quemadas’ fue desarrollada entre Nueva York y Aperribay-Galdakao durante los años 2007-2009. La ‘Serie 20 Transmutación de la Mente, por su parte, fue realizada en Zamudio  y Nueva York de 2010 a 2016.

El Depósito de Aguas acogerá, asimismo la ‘Serie 21 Estructura de la Creación’, creada entre Nueva York y Bilbao de 2014 a 2018 y la ‘Serie 22 Identificación del MAL y sus consecuencias destructivas’, ideada en Bilbao entre 2018 y 2021.

 

La autora

Inés Medina estudia en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao a finales de los setenta. Comienza por el expresionismo y luego se acerca a la investigación abstracta, pasando después por diversas fases (la espacialidad, la tridimensionalidad, etc).

En 1995, Medina traslada su residencia y estudio a New York, donde aborda exclusivamente y desde una perspectiva intelectual una investigación plástica formal, centrada en puntos y en la tecnología.

En 2006 decide comenzar  en un tipo de investigación muy específica sobre la problemática de género. Inés comienza a permitirse elaborar sus pinturas desde la emoción, utilizando su potencial para crear imágenes directas. Aprovechando su experiencia psicoanalítica y su larga carrera pedagógica, comienza a trabajar sobre la problemática de género con la que la artista esta muy sensibilizada.

Es la primera vez que Inés Medina realiza una exposición individual de estas 4 series en un espacio expositivo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Anabel Quincoces, Natalia Suárez, Begoña Antón y Estíbaliz Sadaba presentarán sus trabajos en Montehermoso en 2022

La convocatoria Proyectos Artísticos del centro cultural ha recibido un total de 61 proyectos

 El Centro Cultural Montehermoso ha seleccionado cuatro trabajos dentro de su convocatoria Proyectos Artísticos 2021. Las autoras que podrán presentar sus propuestas a lo largo del próximo año 2022, formando parte de la programación expositiva del complejo, son las vitorianas Anabel Quincoces y Natalia Suárez y las bilbaínas Begoña Antón y Estíbaliz Sadaba.

“Con este programa promovemos la producción, exhibición y difusión de proyectos de artistas del contexto local, a través de los cuales se da a conocer y reflexiona sobre los nuevos lenguajes y discursos en el ámbito de la práctica artística contemporánea”, ha subrayado Estíbaliz Canto, concejala de Educación y Cultura de Vitoria-Gasteiz.

“Este año hemos recibido un total de 61 proyectos. El hecho de que el jurado se haya decantado por cuatro propuestas presentadas por mujeres pone de relieve la calidad del trabajo de nuestras creadoras locales”, apunta Canto.

Los trabajos seleccionados por el jurado de expertos tienen asegurado un apoyo económico de 6.000 € y la realización de un catálogo. El Comité ha estado formado, en esta ocasión, por Leyre Goikoetxea, comisaria de arte, Garazi Ansa, profesora de Historia del Arte en la UPV/EHU y Luis Mª Pascual, director del Centro Cultural Montehermoso.

Los proyectos elegidos son:

‘Hydra-El fluido traslúcido’. Anabel Quincoces (Vitoria-Gasteiz 1968).

El proyecto que presenta la artista, trata del estudio, concepción y realización de instalaciones escultóricas, con la temática de los habitantes en las aguas fluviales, los limos y sedimentos arrastrados durante siglos y que se transforman constantemente. Se sirve para ello de la hipótesis de la Panspermia, que propone un hipotético transporte deliberado de microorganismos supuestamente enviados a la tierra desde otros planetas, para comenzar la vida.  Concretamente se centra en las hydras, cuya morfología y capacidad de cambio y regeneración les permite volver a su forma inicial a pesar de haber sido literalmente trituradas.

‘Hydra-El fluido traslúcido’ es una intervención artística formada por 9 instalaciones escultóricas atravesadas por imágenes de vídeo y  pensadas específicamente para el Depósito de Aguas del Centro Cultural Montehermoso.

‘Negro Cremoso’.  Natalia Suárez  Ortiz de Zárate (Vitoria-Gasteiz, 1994).

Hacer un borrón, trazar una línea, son actos desprovistos de cualquier función o significado que no sean que el acto en sí ocurra. Para la artista, eso supone una manera muy limpia de vivir algo, muy libre de carga. En general, pintando, cada arrastre de masa tiene que pasar de una manera concreta, hasta que sea la manera acertada. Un trazo de pintura no es un trámite, si algo llega a ser una pintura acabada lo es porque cada trazo tiene un carácter propio, algo que ha ocurrido de tal forma y no de otra, y eso hace que la pieza tenga el carácter que corresponde a esa suma de caracteres que son esos trazos que ocurren de maneras más o menos acertadas. Y en dibujo es igual.

La artista, partiendo de la línea de trabajo que ha iniciado en su última pintura, producirá una serie de cuadros  de gran formato, de aspecto más solitario y monolítico que el resto de pinturas y dibujos que viene realizando hasta la fecha y que funcionan más en acumulación.

‘Botanical Frenzy’.  Begoña Antón (Bilbao 1983).

Proyecto multidisciplinar que aborda la historia del colonialismo botánico y la ceguera vegetal a través del fenómeno conocido como “la fiebre de las orquídeas”. Se analiza la explotación comercial de las orquídeas y del resto de plantas.

Desde que Sir Joseph Bank (botánico a bordo del HMS Endeavour del capitán Cook),  introdujo orquídeas en Europa por primera vez desde las Indias Orientales en 1768, el saqueo de las selvas ha sido incesante hasta tal punto que el 20% de las 380.000 especies de plantas (conocidas) del mundo  están en peligro e extinción.

La artista trabajará con fotografía vernácula y material de archivo, utilizará el collage y creará una colección de sellos postales, para mostrar la colonización botánica y la importancia de las orquídeas. Veremos como en torno a esta planta y especialmente en Inglaterra, lugar donde comenzó todo,  existen criadores, coleccionistas, ferias, concursos, cuidadores a domicilio, expertos en mutación de orquídeas, etc.

‘Espacios para habitar’. Estíbaliz Sadaba (Bilbao 1963)

Proyecto artístico en el que la autora a través de la imagen, el sonido, la performance, el collage y el dibujo, plantea una instalación en la que se reflexionará acerca de la dificultad histórica de la relación de las mujeres con el espacio público.

Estíbaliz crea un proyecto a partir de derivas y paseos urbanos en los que pondrá de manifiesto la cotidiana incomodidad para movilizarse y activar experiencias micropolíticas en las que el cuerpo femenino exprese sororidad, y a partir de estas tratar de transmitir experiencias colectivas, personales e históricas trazando una cartografía de referencias intelectuales y afectos.

 

 

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Gaspar Avilés presenta la muestra ‘Campeones del mundo’ en el Centro Cultural Montehermoso

 La exposición podrá visitarse del 28 de mayo al 27 de junio.

 

El artista Gaspar Avilés presenta la exposición ‘Campeones del Mundo’, que podrá visitarse en Montehermoso del 28 de mayo al 27 de junio. La Sala Jovellanos acogerá éste, el cuarto proyecto de la convocatoria promovida por el centro cultural municipal en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.

“Con el programa ‘Montehermoso+UPV/EHU’ facilitamos que el alumnado de segundo ciclo, postgrado y doctorado, pueda desarrollar sus proyectos artísticos, bajo la tutela de un comisario en el Centro Cultural Montehermoso, una oportunidad que valoran muy positivamente”, ha subrayado Estíbaliz Canto, concejala de Educación y Cultura de Vitoria-Gasteiz.Los y las jóvenes creadoras tienen hasta el próximo 11 de junio para presentar sus proyectos de cara a la convocatoria de este año y que podremos disfrutar en 2022”, ha recordado.

En la rueda de prensa han estado presentes, a su vez, Edurne González, vicedecana de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, Cristina Arrázola, comisaria de la muestra y Gaspar Avilés, el autor.

La muestra

Gaspar Avilés es Graduado  en Arte por la  UPV/EHU. En el año 2018, realizó una residencia en el Taller para artistas de Tabacalera.

La escultura, el conjunto de piezas que presenta en ‘Campeones del mundo’, plantea el desafío de entender esos objetos intervenidos y sus relaciones, de otro modo. Los objetos están hechos a la medida del cuerpo, son funcionales, pero cuando se articulan con otros elementos, logran su autonomía, son otra cosa.

Son el resultado de la energía que se les aplica y que esos mismos objetos aprovechan para desplegar toda su capacidad de influir y afectar a la hora de presentarse ante el público.

En la jornada inaugural del viernes 28 el propia artista, Gaspar Avilés, mostrará a los asistentes las características de este singular proyecto. A las siete de la tarde.

Más información

Audio Estíbaliz Canto

Audio Gaspar Avilés

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El Archivo Municipal presenta la exposición ‘Venancio del Val. Calles vitorianas’

La muestra podrá visitarse del 21 de mayo al 20 de junio en el Depósito de Aguas, del Centro Cultural Montehermoso

 

El Archivo Municipal de Vitoria-Gasteiz ‘Pilar Aróstegui’ ha organizado la exposición ‘Venancio del Val. Calles vitorianas’, que podrá visitarse desde el 21 de mayo y hasta el próximo 20 de junio en el Depósito de Aguas del Centro Cultural Montehermoso.

Las hijas de Venancio del Val asistieron a la presentación de la muestra

La muestra es un homenaje a este periodista y funcionario del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y  a su gran obra ‘Calles Vitorianas’. “Fue un hombre longevo (93 años), que fue testigo y cronista de una gran parte del siglo XX vitoriano y que en 2003 entregó al Archivo Municipal ‘Pilar Aróstegui’ su fondo personal, fruto de 75 años de esfuerzo e investigación, del que hoy podemos disfrutar”, ha subrayado el director de Educación y Cultura, Paco Galve.

Audio Paco Galve

Su libro ‘Calles vitorianas’ mantiene su vigencia y su utilidad a pesar de haber sido publicado en 1979 y se ha  convertido en una obra de referencia por la abundante e interesante información que contiene. “A veces este gran trabajo eclipsa la dilatada y fecunda labor de este escritor de pluma ágil y amante del dato detallado, de la anécdota y de las tradiciones. Fue autor de más de 8.000 artículos de prensa, numerosos guiones de radio, conferencias, monografías, letras de himnos y canciones y los pregones de las fiestas de San Prudencio (1978) y de la Virgen Blanca (1979)”, ha apuntado Galve.

La muestra

 El Depósito de Aguas acoge un total de 58 fotografías realizadas entre los años 1911 y 1998, obras de los fotógrafos Santiago Arina Albizu, ARQUÉ (Federico Arocena Andrés-Gregorio Querejazu García de Madinaveitia), José Luis Barroso Ruiz de Trocóniz, Enrique Guinea Maquíbar, FOAT, S. L. (Fotografía Aérea y Terrestre), José María Parra García, Edorta Sanz Otsoa de Retana, Balbino Sobrado Cobas y Ceferino Yanguas Alfaro.

Venancio del Val en el Casino Artista Vitoriano, pronunciando la conferencia Historia de Vitoria hace 50 años. 25 de abril 1961-ARQUÉ

La primera parte de la exposición, de carácter biográfico, incluye un plano de la Vitoria-Gasteiz, tal y como era en 1911, año de su nacimiento y recoge en 32 fotografías -fechadas entre 1912 y 1998- diferentes aspectos de su vida tanto de tipo personal como profesional: la calle en que nació, actuaciones musicales, la construcción del que fue su domicilio, algunos de los  diarios en los que trabajó, diversas entrevistas, escenas municipales, las fiestas de las que fue pregonero y la entrega de una de las múltiples distinciones que le fueron concedidas.

Distribución de juguetes en la sede del diario Pensamiento Alavés en la calle Eduardo Dato. A la derecha, la sede del diario La Libertad. 6 de enero de 1936 Yanguas

La segunda parte se inicia con una vista aérea de Vitoria-Gasteiz en 1978 y va recorriendo a través de 26 fotografías determinadas zonas de la ciudad, utilizando como referencia la publicación  ‘Calles Vitorianas’, en su edición de 1979.

Quien lo desee también podrá disfrutar de todas las imágenes a través de Internet, en la página web

 

 

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Montehermoso abre la convocatoria para difundir el trabajo de artistas de la UPV/EHU en 2022

Las personas interesadas podrán presentar sus proyectos hasta el próximo 11 de junio

El Centro Cultural Montehermoso ha abierto el plazo para inscribirse en la convocatoria que realiza cada año en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU para difundir el trabajo del alumnado que cursa las últimas etapas de su formación.

“Esta convocatoria constituye una plataforma con la que acercamos a los y las artistas al mundo profesional, al tiempo que establecen un vínculo directo con la sociedad. Los proyectos seleccionados contarán con una cuantía de 900 euros para su producción y la posterior exposición y difusión en el Centro Cultural Montehermoso”, ha apuntado Estíbaliz Canto, concejala de Educación y Cultura de Vitoria-Gasteiz.

Esta acción se enmarca en el convenio firmado por el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU para el desarrollo de actividades que promuevan la difusión de las últimas tendencias en materia de creación.

De entre los proyectos presentados, se seleccionarán un total de 4, que recibirán asesoramiento por parte del personal de Montehermoso hasta su exposición en sus salas. El alumnado participará en todo el proceso y desarrollo de la muestra, con asistencia en el montaje y comparecencia en la presentación en rueda de prensa.

Las personas interesadas, podrán presentar sus propuestas hasta el día 11 de junio (incluido), de forma on-line, a través de la página web municipal, www.vitoria-gasteiz.org o presencialmente, en las Oficinas de Atención Ciudadana.

Los trabajos seleccionados en la pasada edición son obra de Miguel Alejos, Jugatx Astorkia, Gaspar Avilés y Rocío Agudo y están siendo expuestos en el centro cultural a lo largo de 2021.

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Rocío Agudo presenta ‘Stay focused’ en Montehermoso

La muestra podrá visitarse del 23 de abril al 23 de mayo

La artista Rocío Agudo presenta la exposición ‘Saty focused’, que podrá visitarse en Montehermoso del 23 de abril al 23 de mayo. La Sala Jovellanos acogerá éste, el tercer proyecto de la convocatoria promovida por el centro cultural municipal en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.

Con este programa el alumnado de segundo ciclo, postgrado y doctorado, cuenta con la posibilidad de desarrollar sus proyectos artísticos, bajo la tutela de un comisario, y de presentarlos de manera individual en Montehermoso.

“Nuestra meta con esta convocatoria es apoyar al sector cultural más prometedor. Si ya de por sí, es complejo despuntar en el mundo del arte, la pandemia ha complicado más aún si cabe la situación para estos jóvenes y estas jóvenes, por lo que en este momento esta convocatoria es más necesaria que nunca”, ha expresado Estíbaliz Canto, concejala de Educación y Cultura de Vitoria-Gasteiz.

La muestra

Rocío Agudo es graduada en Bellas Artes y máster en Arte  Contemporáneo Tecnológico y Performativo por la Universidad del País Vasco. Se ha formado también en JAI, Instituto de Actividades Artísticas (Tabakalera, Donostia), programa facilitado por Itziar Okariz, Asier Mendizabal e Ibon Aranberri.

Ha realizado residencias en la fundación BilbaoArte fundazioa (en curso), en el Center for Basque Studies (EEUU, 2019), en Etopía (Zaragoza, 2019) y en CentroCentro (Madrid, 2020). Ha participado en exposiciones en Artium y en el IAACC Pablo Serrano (Zaragoza), entre otras.

‘Stay focused’ es un proyecto en el que Rocío Agudo trabaja sobre el vídeo y con el vídeo. En él, ensaya a partir de la acción, graba para pensar sobre el grabarse y el grabar a otras y otros, piensa en la cámara como sujeto y en el replanteamiento del lenguaje audiovisual hegemónico.

Trata de deshacer la oposición entre sujeto y cámara. Busca un movimiento, una fragmentación del cuerpo, un acercamiento a la piel de la otra. Filmar es tocar. Y llevar a cabo una serie de gestos: el proyector frente a la cámara, un deseo del cuerpo, un viraje del automatismo al afecto.

En la jornada inaugural del viernes 23 la propia artista, Rocío Agudo, mostrará a los asistentes las características de este singular proyecto. A las siete de la tarde.

CATÁLOGO ROCIO AGUDO MH-UPV 2020-21

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El Centro Cultural Montehermoso presenta la exposición ‘Si cae caballo, cae imagen’, de Zuhar Iruretagoiena

La muestra podrá visitarse hasta el 20 de junio en la Sala de la Primera Planta

 

Declaraciones Estibaliz Canto

El Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz ha acogido la presentación de la muestra ‘Si cae caballo, cae imagen’, de Zuhar Iruretagoiena, que podrá visitarse desde el viernes 23 de abril y hasta el 20 de junio en la Sala de la Primera Planta. En la rueda de prensa han intervenido Estíbaliz Canto, concejala de Educación y Cultura y Zuhar Iruretagoiena, autora de la muestra. 

‘Si cae caballo, cae imagen’ es el segundo de los cuatro proyectos artísticos seleccionados en la convocatoria de 2020.  “Con ella acercamos la producción de nuestros y nuestras artistas a la ciudadanía. En las actuales circunstancias, esta acción adquiere más importancia si cabe, ya que el sector cultural local ha sufrido notablemente las consecuencias de la pandemia. Los trabajos que presentamos este año tienen una clara relación con la crisis sanitaria y sus efectos en la sociedad”, ha subrayado Estíbaliz Canto.

En ‘Si cae caballo, cae imagen’, Zuhar Iruretagoiena abre la posiblilidad de reflexión en torno a una sociedad, su imaginario visual y su pérdida de libertad. Si la imagen del poder y la soberanía del mundo clásico la enarbola la estatua equina por excelencia, el cine Western erige la imagen del mundo posmoderno que necesita ficcionar la libertad.

La actual crisis sanitaria ha puesto en jaque muchos supuestos de la sociedad contemporánea. En ese sentido este proyecto propone poner de manifiesto todas estas nuevas lecturas y percepciones sobrevenidas de la crisis, mediante el ejercicio de crear una analogía a través de la figura equina.

 

La autora

Zuhar Iruretagoiena es doctora en Bellas Artes por la UPV y master en Artes Digitales por la Universidad de Pompeu Fabra (Barcelona).  En su carrera como artista a obtenido los premios Ertibil Bizkaia, Artistas noveles de Guipuzkoa, Generaciones Caja Madrid o Premio muro Guggenheim entre otros.

Ha expuesto en lugares como; The Gabarron Foundation New York, Museo Cristobal Balencia Getaria, Sala Rekalde Bilbao, C-ART Galerie Prantl & Boch Bregenz Austria, KM de Donostia o en el museo Guggenheim Bilbao.

En estos momentos compatibiliza su trabajo como docente en la Facultad de Bellas Artes con su trabajo como artista y creadora.

Según la propia artista, en sus últimos trabajos se ha ido perfilando la necesidad de abordar la práctica artística bajo el concepto de proyecto y no de piezas. Afrontar la práctica desde una concepción proyectual y procesual le ha permitido un cambio de metodología que responde más a sus intereses personales del momento.

El concepto de proyecto le permite abordar la práctica artística desde un prisma más amplio, donde la relevancia de la pieza u obra final pierde importancia y el proceso de creación expande todo su potencial como práctica experimental y de investigación.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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‘El primer abrazo’, ganadora del World Press Photo 2021

La fotografía ‘El primer abrazo’, del danés Mads Nissen ha resultado ganadora absoluta del certamen internacional World Press Photo 2021. La exposición completa se mostrará en el Centro Cultural  Montehermoso de Vitoria-Gasteiz entre el 15 de octubre y el 14 de noviembre.  WPP cumple diecinueve años visitando la capital alavesa de forma ininterrumpida.

 

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