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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  13 junio 2018 10:42

Se han seleccionado de entre 72 presentados, y se expondrán de septiembre de 2018 a junio de 2019, recibiendo entre 4.000 y 6.000 euros

El Centro Cultural Montehermoso ha elegido los cuatro trabajos, tres plásticos y uno de creación audiovisual, que expondrá entre septiembre de 2018 y junio de 2019 dentro de la convocatoria de Proyectos Artísticos 2018.

El objetivo de este programa es la producción, exhibición y difusión de proyectos de artistas del contexto local, a través de los cuales se da a conocer y reflexiona sobre los nuevos lenguajes y discursos en el ámbito de la práctica artística contemporánea. Una propuesta que se estructura a partir de una convocatoria abierta, en al que la selección de los trabajos, que tienen asegurado un apoyo económico mínimo de 4.000 € por proyecto hasta un máximo de 6.000 €,  se realiza por un jurado experto.

En esta edición se han recibido 72 proyectos, de los cuales el Comité ha seleccionado cuatro. El Comité estaba formado por Juan Zapater, Crítico de cine y Director de Fundación BilbaoArte Fundazioa, Enrique Martínez, Conservador y Responsable de la Colección permanente de ARTIUM, y Araceli de la Horra, Jefatura de Centros Culturales, por delegación de la Concejala del Departamento de Cultura, Educación y Deporte.

Seleccionados los proyectos, se inicia un proceso de trabajo conjunto entre el equipo de Montehermoso y los y las artistas hasta la presentación de los trabajos al público.

Los proyectos elegidos son:

Proyecto: “Modelo y Práctica” Iñaki Gracenea Zapirain

El trabajo se centra en el cuestionamiento de las imágenes que producen las estructuras de control, siendo el eje de sus últimos proyectos la arquitectura de control y la historia de la arquitectura penitenciaria. “Modelo y práctica” estará compuesto por un compendio de obras que se fundamentan en la idea de la clasificación. Este proyecto quiere instalarse en el Centro Cultural Montehermoso posibilitando diferentes relaciones entre las obras a desarrollar desde la idea de la colección, atendiendo al contexto donde se presenta. Así, el proyecto comienza  desde la Antigua Cárcel de Vitoria, la primera cárcel celular construida en el Estado.

Iñaki Gracenea, licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en la especialidad de Pintura. Su formación ha continuado en diversos centros de arte, tales como Arteleku (San Sebastían), Kunsthauss Essen, ISCP (New York), CCA (Andratx) y John Jay College (New York). En los últimos años, ha presentado su trabajo en la Lloyd Sealy Library John Jay College/CUNY, New York, la Academia de España en Roma, Modelos (Sistema y traducción) Fundación BBVA, y ha editado el libro sobre arquitectura penitenciaria Cahier de Fleurs. Tiene obra en el Museo ARTIUM de Vitoria y en las colecciones de Unión Fenosa de La Coruña, de Arte Contemporáneo Wurth, CAM de Valencia, de Caja Madrid, del MUSAC, AENA, Banco de España y del Ayuntamiento de Pamplona, entre otros.

 

Proyecto: “Metrópolis” Jon Gorospe Mauleon www.jongorospe.com

Las perspectivas adoptadas para el presente proyecto son fundamentalmente dos: el uso lúdico de los espacios públicos –con la consiguiente proyección en el universo digital–, y la economía y el reciclado de imágenes. Lo que Jon Gorospe propone tendrá como resultado material una exposición conformada por una serie de piezas visuales destinadas a retratar las grandes urbes. Las imágenes han sido tomadas a partir de la aplicación “Streetview” (de Google) y de “Total View” (de su homólogo chino Baindu).

Las imágenes servirán también para la composición de grandes mosaicos: densos entramados de imágenes dispuestas en cuadrícula. La formalización del proyecto contará, en tercer y último lugar, con la edición de varios tomos –idénticos en su diseño y encuadernado– que reforzarán la idea de archivo, de documento antropológico.

Jon Gorospe, graduado en Arte en la EASD de Vitoria, Vilnius Faculty of Arts en Vilnius, Lituania. Proyecto final en Malta. Complementó su formación artística estudiando fotografía/arte con autores como: Pep Bonet, Juan Valbuena, José Muñoz, Matías Costa, David Jiménez, Xavier Rivas, entre otros. Ha obtenido diversos premios y becas.

 

Proyecto: “Lúcu Lúcu” Ainhoa Akutain

Este proyecto parte del término TIDAL, concepto inglés vinculado a las mareas, cuyo origen hebreo posee una clara connotación bíblica que, a día de hoy, hace referencia a la persona pagana. Es decir, al infiel no bautizado. Pagano, sin embargo, también significa la persona que paga, generalmente por abuso, las cuentas o las culpas ajenas. Titulado lúcu_lúcu permite designar espacios, crear complejidad, mediante conexiones propiamente morfológicas entre diferentes culturas marítimas, es decir, entre el pidgin cubano y los pidgin derivados del euskera, con asociaciones que se realizan desde lugares culturales inconscientes o mecanismos de seducción que se resisten a ser desvelados.

El proyecto se nutre de los recursos que la artista encuentra en cada lugar e incorpora la escultura, la fotografía, el vídeo y obras textuales o gráficas, prestando atención a la distancia siempre interpuesta entre el lenguaje, el signo y las representaciones sociales.

Ainhoa Akutain, doctora Cum Laudem Departamento de Escultura. Facultad de Bellas

Artes, UPV/EHU, con la tesis “Détournement: una posible realidad desde la praxis artística” compagina su práctica artística con la docencia académica y la tarea investigativa. Actualmente participa en el grupo de investigación vinculado al departamento de escultura de la Facultad de Bellas Artes de la  UPV/EHU, “Creación en arte y estéticas aplicadas para la ciudad, el paisaje y la comunidad. Jorge Oteiza y las Síntesis de las Artes como Metodología para el reconocimiento de la función y uso de la producción del Arte en el fin de la (Post)Modernidad”.

 

Proyecto: “Blue: contact line:Red ” Iratí Inoriza

El objetivo es realizar una investigación artística participada, sobre las tensiones actuales entre las tendencias posheroicas y los mitos épicos que conforman nuestras identidades. Una acción que toma como referencia la lucha libre olímpica, cuyos combates se dilucidan en un círculo de 9 metros de diámetro marcado en el tapiz de lucha. Formas plásticas en las que vamos a desestructurar las acciones de la lucha heroica, especialmente la desarrollada por mujeres, para buscar la vigencia, o no, de identidades para la épica

Iratí Inoriza utiliza en su trabajo estrategias de fragmentación, repetición y juego para la creación de piezas, especialmente vídeo-performáticas, que nacen al filo de la realidad con forma poética. En este caso el proyecto se plasmará en diferentes creaciones de vídeo 3D.

Irati Inoriza. Master en Investigación y Creación en Arte por la UPV-EHU, ha realizado estudios complementarios en el Estudio de Performance dirigido por Tomas Ruller (Brno 2013-2014). Ha participado en proyectos como el programa de Nuevos Comisariados en Tabakalera (Donostia, 2015), INTRANSIT (2016), WHITE FARM (Sicilia, 2014), entre otros.

 

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  1 junio 2018 10:23

Se ha aprobado también el expediente para el suministro de atención y vigilancia de Montehermoso

La Junta de Gobierno Local ha aprobado hoy a propuesta del Departamento de Cultura, Educación y Deporte, los convenios entre el Ayuntamiento y la Asociación Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz y la UPV/EHU, para la realización del Festival de Jazz y los cursos de derecho internacional y relaciones internacionales de 2018 respectivamente.

El festival de jazz, que cumple este año su 42 edición, recibirá del Ayuntamiento una aportación de 125.400 euros.

Por su parte, la UPV/EHU recibirá 30.000 para el desarrollo de su ya tradicional Curso de Derecho Internacional y Relaciones Internacionales.

Contrato Montehermoso

Además, la Junta de Gobierno ha aprobado también el expediente de contratación por procedimiento abierto del suministro de labores de atención al público en exposiciones, vigilancias de salas y cumplimiento del plan de autoprotección del Centro Cultural Montehermoso, por un valor de 70.000 euros y para una duración de 12 meses.

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  23 mayo 2018 13:12

Zinema Gaur Primavera 2018

El ciclo de cine no convencional de Montehermoso se consolida con 9 proyecciones y dos talleres que durarán hasta el 9 de julio

La tercera edición de cine no convencional que se celebra en el Centro Cultural Montehermoso, Zinema Gaur, comenzará su programa de primavera el próximo 28 de mayo, con 9 proyecciones y dos talleres que durarán hasta el 9 de julio.

Lo han presentado en rueda de prensa la concejala de Cultura, Educación y Deporte, Estíbaliz Canto, y la coordinadora del ciclo, Garbiñe Ortega.

Zinema Gaur es una magnífica oportunidad no solo para aquellos que les gusta el cine no convencional, sino para aquellos que, gustándoles el cine en toda su esencia, tengan también curiosidad por este otro cine. Es un ciclo que, a pesar de llevar dos ediciones está ya consolidado en camino a convertirse en un espacio de encuentro y de pasión por el cine”.

El ciclo, que volverá a ser bianual (una primera parte en primavera y una segunda en otoño) mantiene los tres ejes diferenciados de actividades, por un lado el ciclo de proyecciones, películas seleccionadas nuevamente por Ortega, ciclos y talleres y los eventos especiales.

“De hecho, la novedad este año ha sido abrir una línea de programación de artistas locales vascos de diferentes generaciones que están dando que hablar en el circuito internacional y que además vendrán a contarlo y a dialogar con los espectadores” ha asegurado por su parte Garbiñe Ortega.

Las películas son:

  • 28 de mayo. 19:30 La idea de un lago. Milagros Mumenthaler. 2016. Argentina. 82 min.
  • 4 de Junio 19:30. Donkeyote. Chico Pereira. España. 2017. 86 min.
  • 11 de Junio. 19:30 Nuevo cine vasco* (tres proyecciones con la presencia de los cineastas)
    • Plágan. Koldo Almandoz. 2017. 10 min.
    • Cicha Symfonia (Sinfonia isila). Aitor Gametxo. 2017. 25 min.
    • Irati Gorostidi, Arantza Santesteban. 2017. 21 min.
  • 18 de Junio, 19:30. Beyond the one. Anna Marziano. 2017. 70 min.
  • 25 de Junio, 19:30. Paisaje y deseo: el cine de Laida Lertxundi
    • 025 Sunset Red
    • Vivir para Vivir
  • 2 de julio. Baronesa. Juliana Altunes. Brasil. 2017. 70 min.
  • 9 de julio. Soldado. Manuel Abramovich. 2017. Argentina. 72 min.

Además, habrá dos talleres

  • Taller de la foto a la animación al vj-ing . Impartido por Itziar Garaluce, artista visual, 15 de Junio, sábado. 10:00-14:00 / 17 de Junio, domingo. 10:00-14:00. Máximo de personas: 15
  • Taller Mashup table: edición colectiva cinematográfica (infantil y adultos) Impartido por Drac Magic 2 horas infantil // 4 horas adultos

Para ambos talleres, el plazo de inscripción se abre mañana y se puede realizar a través del 945 161830 o en info.montehermoso@vitoria-gasteiz.org.

Estamos seguros que será un nuevo éxito. Los datos de asistencia del año pasado (alrededor de 600 personas) nos hacen pensarlo. Además, a esto se le suma que estamos apostando por lo audiovisual en Montehermoso, con ciclos como este, el de Distopías o la subvención de proyectos artísticos que ya se está consolidando” ha concluido Canto.

 

 

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Categorías: Fotonoticia  —  Etiquetas: , , , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  4 mayo 2018 20:09

La concejala de Empleo y Desarrollo Económico Sostenible, Nerea Melgosa, ha participado en la inauguración de la exposición “Residentes Irudika 2018”, una muestra que permitirá conocer los trabajos que la ilustradora Raisa Álava y el artista de animación Fernando Vázquez han realizado durante una beca de residencia entre Vitoria-Gasteiz, Bilbaoarte y la Maison des Auteurs de Anguleme. La exposición incluye también las piezas creadas por estos artistas para la imagen del encuentro profesional internacional de ilustración Irudika 2018, que tendrá lugar en Artium entre los días 18 y 20 de octubre.

Melgosa ha destacado la importancia de Irudika y de esta primera experiencia de residencias artísticas dentro de la apuesta que el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz está realizando en el campo de las industrias creativas. Junto a la concejala han participado en el acto la diputada foral de Euskera, Cultura y Deporte, Igone Martínez de Luna, la directora de promoción de la cultura de Gobierno Vasco, Aitziber Atorrasagasti, así como Elisabeth Pérez, portavoz de Euskal Irudigileak, asociación promotora del festival Irudika.

Junto con la presentación de los trabajos de Raisa Álava y Fernando Vázquez,  que permanecerán expuesto en Montehermoso hasta el 18 de mayo, se ha entregado a los artistas los premios Residencias 2018 y se ha presentado el cartel y avance de programación del próximo Encuentro profesional internacional de ilustración Irudika 2018.

 

 

 

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  19 abril 2018 11:57

 

 

 

 

 

 

Organizada por el Archivo Municipal “Pilar Aróstegui”, estará  en el Centro Cultural hasta el 24 de junio

20180419 La Vitoria de Olaguibel-Dossier prensa cast

La concejala de Cultura, Educación y Deporte, Estíbaliz Canto, ha presentado hoy la exposición “La Vitoria-Gasteiz de Olaguíbel” enmarcada dentro de los actos y actividades del bicentenario del fallecimiento del célebre arquitecto neoclásico vitoriano, que estará expuesta en el Centro Cultural Montehermoso desde mañana 20 de abril y hasta el 24 de junio.

Canto ha asegurado que “no encontramos temática mejor para realizar la exposición bienal del Archivo, que la figura de Olaguíbel y su Vitoria-Gasteiz”. “Una exposición –ha continuado- que está planteada como un viaje a través del tiempo por las calles y plazas creadas por él y constata la importancia y perdurabilidad de su obra y de los usos para los que fue concebida. Un homenaje a Olaguíbel, el arquitecto que podríamos decir que convirtió Vitoria-Gasteiz en una ciudad para convivir”.

La exposición está compuesta por 62 positivos fotográficos de diversos autores que se completa con el retrato del insigne arquitecto y urbanista, pintado en 1915 por Isaac Díez Ibáñez, 2 cuadros con las vistas de la Plaza nueva (1855) y Visita antigua de Vitoria (1862) de Juan Ángel Sáez García, y la acuarela original de Obdulio López de Uralde del cartel de fiestas de 1948. Así mismo se exponen reproducciones de los planos de Olaguíbel y Díez de Güemes, y 2 vitrinas con diversos documentos que podremos ver ahora.

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  27 marzo 2018 10:01

La convocatoria “Derechos humanos y creación artística” está en marcha con la publicación de las bases para 2018. Se trata de la sexta edición del programa que llevan a cabo conjuntamente el Servicio de Cooperación al Desarrollo y el Centro Cultural Montehermoso.

Se trata de un concurso por el que se selecciona un único proyecto de creación artística relacionado con una temática de derechos humanos en que necesariamente debe estar implicado un colectivo social vitoriano. En la creación del proyecto deben interactuar ese colectivo y el agente artístico.

El proyecto seleccionado se presentará en el Centro Cultural Montehermoso a partir del 26 de noviembre.

Este año el programa se enmarca en la campaña “Eskerrak giza eskubideei / Gracias a los derechos humanos”, impulsada por las instituciones vascas en conmemoración del 70 Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

El plazo de presentación de propuestas finaliza el 8 de mayo.

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  31 enero 2018 12:30

 

 

 

 

 

 

Es el segundo de los proyectos artísticos 2017 que se presenta ante el público y estará expuesto en el Depósito de Aguas del 2 de febrero al 1 de abril.

 El próximo 2 de febrero se inaugurará en el Depósito de Aguas del Centro Cultural Montehermoso, la exposición Transmutación 11-Abisal Spaces, de Anabel Quincoces. Se trata del segundo de los proyectos seleccionados en la convocatoria de proyectos artísticos 2017 que se presenta ante el público y que estará expuesto hasta el 1 de abril.

Lo han presentado hoy en rueda de prensa la concejala de Cultura, Educación y Deporte, Estíbaliz Canto, y la propia autora.

Transmutación 11 – Abisal Spaces es una instalación artística construida específicamente para el Depósito de Aguas del Centro Cultural, formada por esculturas en vidrio, video-creaciones, sonidos y sistemas lumínicos a través de las cuales el espectador, pierde el sentido del espacio y la perspectiva, experimentando la sensación de estar subsumido y sumergido en un espacio abisal.

Han colaborado además, dos jóvenes artistas vitorianos, Jon Bellido, que ha compuesto la pieza sonora que acompaña el proyecto, e Iñigo Grasset que ha participado en la realización de uno de los videos. El montaje del resto de vídeos lo ha realizado Puy San Martín.

Quincoces, es vitoriana, licenciada en ellas Artes en las especialidades de técnicas audiovisuales y pintura por la EHU-UPV.

 

 

 

La exposición tendrá además dos actividades complementarias:

  • Viernes, 2 de febrero a las 20:30 hrs. Jon Bellido presentará en directo  la pieza sonora compuesta para el proyecto
  • Sábado 1 de marzo, Anabel Quincoces impartirá un taller en torno a los contenidos del proyecto. Dirigido a personas mayores de 14 años, la inscripción es gratuita en info.montehermoso@vitoria-gasteiz.org

Faltan todavía dos proyectos artísticos por presentar. En marzo se presentará el documental “Orbainak” de Jorque Moneo Quintana y en abril el proyecto expositivo “Una película y una historia…” de Belén Cerezo.

Además, en breves saldrá la nueva convocatoria de Proyectos Artísticos 2018 que tendrá como novedad un aumento en la cuantía económica para los artistas, pasará de 24.000 a 28.000 euros, continuando con el incremento presupuestario del departamento (el año anterior estaba en 18.000).

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  15 enero 2018 11:39

El 8 de febrero el fotoperiodista impartirá una conferencia entorno a los contenidos de la muestra

La exposición da a conocer el horror de la guerra de Bosnia a través de 50 imágenes realizadas por el fotoperiodista, la mitad del conflicto y la otra de hace pocos años. La exposición muestra presenta 25 dípticos en los que enfrenta fotos en blanco y negro que tomó en Sarajevo entre 1992 y 1994  y los mismos espacios quince años después, en tiempos de paz, en color, resultado de una labor de búsqueda de los mismos lugares.

“La guerra de Bosnia-Herzegovina es parte incuestionable de mi vida profesional y personal. Es raro el día que mi memoria no se detenga en aquel conflicto. Sigo soñando con los bombardeos continuos y viendo el miedo en los rostros de sus habitantes a pesar de que en abril de 2017 se cumplirán un cuarto de siglo de su inicio.

Allí aprendí que la guerra no se puede contar. Por mucho que apures el bolígrafo, agudices el ingenio o encuadres la realidad nunca conseguirás que el lector conciba la verdad de un conflicto armado. El horror es inimaginable para quien no lo ha vivido.

250.000 bosnios fueron asesinados o desaparecidos, de lo que 16.000 eran menores de edad. Sólo en Sarajevo murieron 1.601 niños. Hay más de 25.000 menores huérfanos de padre o madre en todo el país”. Gervasio Sánchez

Dos millones y medio de habitantes (60% de la población total) tuvieron que abandonar sus casas víctimas de la limpieza étnica. La mitad sigue viviendo fuera de las fronteras de Bosnia-Herzegovina o mantiene el estatus de desplazado interno.

La muestra, que está organizada por Euskal Fondoa y el Servicio de Cooperación del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, se ha producido con motivo del 25 aniversario del inicio de la guerra de Bosnia

Gervasio Sánchez

Gervasio Sánchez inicia su trayectoria como periodista independiente en 1984.  Autor de una docena de libros fotográficos, ha sido galardonado con numerosos premios entre los que destacan el Cirilo Rodríguez, Club Internacional de Prensa, Andalucía de Cultura, Derechos Humanos de Periodismo, Liber Press, Javier Bueno, Ortega y Gasset y Premio Nacional de Fotografía 2009. Desde 1998 es enviado especial por la paz de la UNESCO.

Fechas Exposición: 16 de enero al 11 de febrero de 2018

Actividades complementarias: 8 de febrero, 19:00 Conferencia de Gervasio Sánchez:Los ojos de la guerra

+ Información: www.vitoria-gasteiz.org, www.montehermoso.net

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  29 noviembre 2017 14:13

 

 

 

 

 

Será un ciclo de cine, en colaboración con Donostai Kultura y Filmoteca Vasca sobre sociedades futuristas, que comenzará el 14 de diciembre con la proyección de Blade Runner y durará hasta el 25 de abril

El próximo miércoles, 14 de diciembre, a las 19:30, comienza el ciclo “Futuro(s) imperfecto(s) – Distopía y cine”, organizado por el Centro Cultural Montehermoso en colaboración con Donostia Kultura y Filmoteca Vasca, con la proyección de la película Blade Runner (1982), dirigida por Ridley Scott. Una nueva apuesta del Departamento de Cultura que dirige Estíbaliz Canto porque Montehermoso refuerce su faceta más audiovisual.

El ciclo, que se prolongará hasta el 25 de abril, consta de 10 sesiones, en las que se proyectarán diez títulos realizados entre 1927 y 2003 que abordan, de formas muy diversas, el mundo de las distopías.

La selección de películas ha pretendido ser lo más variada posible, tanto por el lugar de procedencia de los títulos y la época de producción como por su acercamiento al concepto, cada vez más extendido y cercano, de distopía, que se extiende básicamente en la primera mitad del siglo XX tras el fin de las utopías provocado por las dos grandes guerras mundiales.

 

Las obras proyectadas serán las siguientes:

  • 14 diciembre à Blade Runner (1982). Ridley Scott. 117′
  • 20 diciembre à Metrópolis (Metropolis, 1926). Fritz Lang. Alemania
  • 24 de enero à Rebelión en la granja (Animal Farm, 1954). John Halas, Joy Batchelor. Reino Unido
  • 31 de enero à El proceso (Le Procès, 1962). Orson Welles. Francia-Italia-AEF
  • 7 de febrero à El señor de las moscas (Lord of the Flies,1963). Peter Brook. Reino Unido
  • 21 de febrero à Lemmy contra Alphaville (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, 1965). Jean-Luc Godard. Francia-Italia
  • 7 de marzo à Fahrenheit 451 (1966). François Truffaut. Reino Unido
  • 21 de marzo à El dormilón (Sleeper , 1973). Woody Allen. EEUU
  • 11 de abril à 1984 (1984). Michael Radford. Reino Unido
  • 25 de abril à El tiempo del lobo (Le Temps du loup, 2003). Michael Haneke. Francia-Austria-Alemania

 

Entrada libre hasta completar aforo / Las proyecciones serán en versión original con subtitulos en castellano

Distopía y cine

Distopía (RAE): Representación ficticia de una sociedad futura de características negativas causantes de la alienación humana.

El término distopía –acuñado por el político y economista británico John Stuart Mill en 1868–alude a una ficción que describe pormenorizadamente una sociedad futurista indeseable en sí misma, donde nuestra fe en el progreso social, tecnológico, moral, ha sido totalmente destruida por toda clase de excesos y abusos perpetrados en aras del progreso… Sin embargo, las ficciones distópicas no son producto únicamente de la imaginación de sus autores: el futuro de horrores que describen se basa en una extrapolación en el tiempo de ideas o problemas actuales y reales, los cuales sirven para evaluar de manera crítica nuestro presente.

 

A partir del legado de escritores como H. G. Wells, George Orwell, Aldous Huxley, Karen Capek o J. G. Ballard, el cine ha construido un poderoso discurso distópico desde sus inicios como arte, abordando temas tan controvertidos como el autoritarismo político, las desigualdades sociales, la autocracia económica, el impacto de la tecnología en la vida humana, la degradación de la cultura, el quebranto de los sentimientos, el miedo a la guerra nuclear, a la degradación del medio ambiente, a la violencia como instrumento de dominación ideológica etc. Un denso y apasionante universo fílmico, equipado de un poderoso discurso visual, por el que han transitado cineastas de la categoría de Fritz Lang, Ridley Scott, Jean-Luc Godard, Orson Welles, François Truffaut, o Peter Brook, entre otros.

 

+ información: www.montehermoso.net

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Categorías: Notas de prensa  —  Etiquetas: ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  23 noviembre 2017 11:08

Gazte Arte es un concurso dirigido a jóvenes de 14 a 25 años, que está dedicado a las Artes Visuales en cualquier medio. Un total de  41 proyectos se han presentado en el certamen Gazte Arte 2017, duplicándose la participación joven obtenida en la primera edición. El 84% de los proyectos presentados están realizados por chicas, y el 16% restante, por chicos.

Sarai López, Leire Rojano,  Mikel Arranz, Núria Pérez-Cárcamo y Maiela Zurutuza, son las personas ganadoras del Certamen Gazte Arte 2017. Estas jóvenes artistas tendrán como premio la oportunidad de desarrollar y materializar sus proyectos  en los Talleres de Arte Joven que se realizarán en el centro cultural Montehermoso (Depósito de Aguas), desde el 22 al 30 de diciembre. Para ello contarán con la ayuda y experiencia de Eloísa Montoya y Salim Malla, artistas expertos en el mundo de las Artes plásticas. Además, las obras creadas durante los Talleres de Arte Joven serán expuestas en una exposición común en el centro cultural Montehermoso (febrero de 2018).

“Monotipo Conflicto Límites Colectivo Azar Cooperación”, “Ustekabeko batuketak”, “Papaver”, y “komorebi” son los títulos de los proyectos ganadores que se mueven en el terreno de las Técnicas mixtas aunando dibujo, escultura, fotografía, montajes audiovisuales, performance, grafías y poesía.

Los Talleres de Arte Joven en vivo serán un laboratorio de creación joven que unirá miradas muy diferentes: la del comisariado experto (artistas experimentados/as en el ámbito de las Artes Visuales), la de los y las jóvenes artistas ganadoras del concurso  Gazte Arte 2017 y la de la ciudadanía de Vitoria-Gasteiz.

La exposición conjunta, en Montehermoso (febrero 2018) será una oportunidad para visibilizar las obras artísticas realizadas por jóvenes creadoras de Vitoria-Gasteiz. En esta línea irá también la edición de un catálogo que recogerá las obras realizadas por las personas ganadoras del certamen Gazte Arte 2017.

 

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