Prentsa Oharren banner
Kategoriak: Prentsa oharrak  —  Etiketak: ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  4 uztaila 2019 12:41

Proiektu artistikoak lantzeko 2018ko deialdiaren barruko lan hori indarkeria sinbolikoan oinarritzen da

Iñaki Gracenearen “Modelo eta Praktika (disciplinar)” erakusketa uztailaren 5etik irailaren 22ra arte ikusi ahalko da Montehermoso kulturuneko ur biltegian; proiektu artistikoak lantzeko 2018ko deialdiaren barruan aukeratu zuten proiektua, eta gaur aurkeztu du egileak, Kultura eta Gizarte Etxeen zinegotzi Estíbaliz Cantorekin batera.

Kontrol egiturek sortzen dituzten irudiak zalantzan jartzea da  “Modelo eta praktika (disciplinar)” erakusketaren ardatz nagusia, zehazki, kontrolaren arkitektura eta espetxeen arkitekturaren historia.

Azken proiektuetan, indarkeria sinbolikoaren inguruan jardun du egileak. Indarkeria mota horretan ez da indar fisikoa zuzenean erabiltzen, menderatzaileek menderatuak jazarriz baizik; inposizio horrek hainbat tresna baliatzen ditu: arkitektura, arauak, ezarritako errutina, munduaren ikuskera, gizarte rolak, kategoria kognitiboak eta pentsamendu egiturak.

Sailkapenaren ideian oinarritutako lan multzo batek osatzen du erakusketa. Ibilbidea Gasteizko garai bateko kartzelatik abiatzen da, estatuan eraikitako lehen kartzela zelularra izan baitzen, eta ur biltegian barrena hedatzen da, lanen arteko erlazio ezberdinak ahalbidetuz, bildumaren ideia abiapuntutzat hartuta.

Iñaki Gracenea

Iñaki Gracenea (Donostia, 1972) Arte Ederretako lizentziaduna da (EHU, 1990-95). 1997tik 2000ra bitartean egoiliarra izan zen Artelekun (Donostia). Transfer proiektuaren barruan Kunsthaus Essen zentroan aritu zen (2000). 2001-2002 ikasturtean Botín beka lortu zuen, International Studio and Curatorial Program-en (New York) egoiliar izateko. 2009an “Código Error” lantegia eman zuen Artelekun. 2010ean Fúnf Cams proiektua garatu zuen Berlinen, Madrilgo Autonomia Erkidegoaren arte plastikoen bekari esker. 2013an Andratx-eko (Mallorca) CCA zentroko programan parte hartu zuen. 2015ean egoilar izan zen CUNY-New Yorkeko Unibertsitateko John Jay College-ko Lloyd Sealy Library-n, eta Erromako Espainiaren Akademiaren beka lortu zuen.

Banakako eta taldeko erakusketa ugari egin ditu, eta hainbat museo eta zentrotako bildumetan dute haren lanen bat, Artiumen, esaterako.

Share
Kategoriak: Prentsa oharrak  —  Etiketak: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  3 uztaila 2019 12:23

Alde zaharrean bizi direnen testuinguru komuna du aztergai. Horretaz gain, pieza eszeniko ibiltaria estreinatuko da uztailaren 4an, 5ean eta 6an.

“Ibili Ganbaran” partaidetza-proiektua aurkeztu da gaur Montehermoso kulturunean. Gasteizko Parasite Kolektiboak 2019ko lehen sei hilekoan osatu du, bitartekaritza artistiko gisa, bizi duten testuinguruak batzen dituen adin eta jatorri desberdineko pertsonekin. Zein da testuinguru hori? Gasteizko Alde Zaharra.

Kultura eta Gizarte Etxeen zinegotzi Estíbaliz Cantok eta Parasite Kolektiboko Hannah Francesek eta Unai eta Garazi López de Armentiak aurkeztu dute.

Ko-sormenezko prozesu horren emaitza bikoitza izan da. Batetik, pieza eszeniko ibiltari bat, uztailaren 4an, 5ean eta 6an Alde Zaharreko kaleetan zehar antzeztuko dena. Bildutako materialaren gaineko ikerketa eta sormen-lanaren emaitza da eta konpainiak Baratza Aretoan zuzentzen duen Sormen eszenikoko Laborategian osatu du.

Bestalde, erakusketa ere izango da Montehermoso kulturunean, uztailaren 5etik irailaren 8ra bitartean, eta proiektu horren lan-prozesua ezagutu ahal izango da bertan.

 

Share
Kategoriak: Prentsa oharrak  —  Etiketak: ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  25 ekaina 2019 11:34

Kulturuneko Jovellanos aretoan aurkeztuko dira, 2019ko urritik 2020ko maiatzera arte

Montehermoso kulturuneak eta EHUren Arte Ederren Fakultateak lau proiektu aukeratu dituzte fakultate horretako ikasleentzako deialdiaren zazpigarren edizioan.

Gasteizko Udalak eta Arte Ederren Fakultateak sorkuntzaren alorreko azken joerei zabalkundea emateko sinatu zuten hitzarmenaren barruan kokatzen da deialdia.

Etorkizunean, profesional bihurtzen direlarik, lanean erabili beharko dituzten espazioak eta tresnak eskura jartzea da deialdiaren helburua.

2018an hasitako bideari jarraituz, aukeratutako proiektuak banaka aurkeztuko dira, artista bakoitzari 900 euro ordainduko zaio, eta banakako katalogoak egingo dira, Ibon Saénz de Olazagoitiak diseinaturik. Cristina Arrázola-Oñate gasteiztarra arduratuko da bigarren urtez jarraian programaren komisario izateaz.

Hautatutako proiektuak erakusketa-programan txertatuz, Montehermoso kulturuneak profesionalizatzeko bidean dauden sortzaileen lanak ikustarazten laguntzen du, eta lanerako plataforma eskaintzen die haiei mundu profesionalera hurbiltzeko, eta bide batez sortzaileek eta gizarteak lotura zuzena egiten dute elkarren artean.

Aurkezteko epean 44 proiektu jaso ziren, aurreko edizioan baino 19 gehiago. Hautaketa-batzordeak —Cristina Arrázola-Oñate, komisarioa; Natxo Rodríguez, EHUko Kultura Ekintzako zuzendaria; Edurne González, Arte Ederren Fakultatekoa, eta Araceli de la Horra, Montehermoso kulturunekoa— lau proiektu proposatu dituzte, zeinak Montehermoso kulturuneko Jovellanos aretoan aurkeztuko baitira jendaurrean, 2019ko urritik 2020ko maiatzera arte. Proiektu hauek aukeratu dituzte:

Autorretrato. Fotografía analógica realizada con cámara estenopeica

– “Cuerpo inefable”, Irene Carmonarena

Irene Carmonak inguru hurbilenean aurkitzen dituen motibo plastikoetan oinarritzen du bere lana. Pinturaren bidez gauzatzen da haren lana, argazkia bitarteko, erreferentziazko bitarteko gisa ez ezik, baita berez zentzua duen elementu gisa ere. Argazkia da harrapatu nahi duen une plastikoa izozten laguntzen dion tresna, gero pinturaren bidez interpretatzeko.

– “Walking the line”, Javier Ozcoidirena

Kaleetan ibiltzearen poderioz sortzen da proiektua,  inguruan dauden lerroei etengabe behatuz, haiekin elkarreragin eta haiek birpasatu edo sortzeraino.

Paisaian lerro bat eginez eta irudi bat sortuz esku hartzeak ahalmen handia ematen dio hari.

Proiektuaren barruan ekintzak egiten jarraitzen du egileak, hiri ingurunean forma ezberdinetako lerroak sortzen eta inguruneetatik paseatzen, eta asmoa da espazio batean guztiz gauzatzea, hori ahalbidetzen duen aurrekontu batekin.

Performatibitatea oso inplizitua da artistaren lanean,  hizkuntzarekin eta errepikapenarekin jolastea, zeina ibiltzean ere presente baitago.

Mars Odyssey. Obra digital impresa. 150×60 cm

– “The sky is inside”, Susana Viñolorena

Susana Viñoloren proiektuak aurrerapen teknologikoen eta ezagutzaren paradigma historikoki aldakorren arteko erlazioa du gaitzat, astronomiaren alorreko teknologiak ikergaitzat hartuz.

Jatorri, garai eta munduko leku ezberdinetako irudiak eta informazioak alderatuz eta gainjarriz, giro anakronikoa sortzen du artistak.

– “Blanco y Fucsia”, Marta Valverderena

Artistak errealitatea bitan banatzen saiatzen da, bere belaunaldiak —hogeitaka urte dituenena— azaltzen duen tristeziaren jatorria zein den asmatu nahian eta, aldi berean, mundu paralelo edo ihesbide posibleei buruz ikertu. Arrazoia eta gorputza aurrez aurre, eguna eta gaua, loa eta esna egotea. Ikus-entzunezko erretratu bikoitzen bidez bi mundu horiek (errealitatea eta ametsa) islatzen ditu, eta haien arteko zirrikituei buruz hausnartzen.

Beldurrak, ametsak, frustrazioak, ihesbideak.

Naturalismo dokumentala eta etorkizunari buruzko elkarrizketak amets-irudi estetikoekin nahasten dira.

 

Share
Kategoriak: Prentsa oharrak  —  Etiketak: ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  28 maiatza 2019 13:39

Gasteizko udalak Giza eskubideak eta sorkuntza artistikoa deituriko urteko deialdiaren ebazpena onetsi berri du. Deialdi hori Garapenean Laguntzeko Zerbitzuak antolatzen du Montehermoso kulturunearekin batera.
Aurten sei proposamen aurkeztu dira: Garapen Bidean elkarteak aurkeztutako “Dies Irae” proposamenak lortu du punturik gehien.

Proiektuak pertsonen eta herrien eskubideei, memoriari eta hondamendi ekologikoei buruzko hausnarketa egiten du, 1970ean Peruko Yungay hiria lurperatu zuen Ancasheko hondamendia abiapuntu hartuta.

Juan Arrosagaray  izango da proiektuaren zuzendari artistikoa, eta ikus-entzunezko lanak eta audioak bateratuko ditu.  SERSO San Viatorreko Amaia Zorrillaren eta ketxueraz emititzen duen Yungayko San Viator irratiko kolaborazioa ere izango du.

2019ko azaroaren 17tik 2020ko urtarrilaren 15era bitartean izango da ikusgai Montehermoso kulturunean, eta lehen solairu guztia hartuko du.

 

Share
Kategoriak: Prentsa oharrak  —  Etiketak: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  23 maiatza 2019 12:49

Montehermoso kulturuneko lorategian 11 kontzertu egingo dira egunez; sendotze-prozesuan dauden hemengo zein estatuko taldeak.

Estíbaliz Cantok buru duen Kultura, Hezkuntza eta Kirol Sailak 2017an berreskuratu zuen Montehermoso kulturuneko Falerina lorategiaren kudeaketa publikoa, eta aurten ere bertan gauzatuko du “Belar Sounds” programa: ekainaren 1etik urriaren 5era bitartean egunez (13:30ean) egingo diren 11 kontzerturen zikloa. Hango taberna-kafetegia ere ireki zen, iazko uztailaren erdialdean.

Cantok adierazi duenez, “Belar Sounds musika-topaketen programa sortzearen helburua zen hemengo zein estatuko eszenan sendotzen ari diren taldeen lana erakustea. Kontzertu horiek, gure hiriko hirigune historikoko ingurune eraberritu batean egingo dira, asteburuetako eguerdiak gozatzeko eta musika ona entzun bitartean topa egiteko”.

Aurten Hego Euskal Herriko 9 taldek hartuko dute parte (horietako hiru, Gasteizkoak), eta, horietaz gain, Bartzelonako bi taldek eta Madrilgo batek. Hamaika talde horietako zazpik badute emakumezko kideren bat, tresna-jolea izan zein kantari izan.

Belar Sounds 2019ko programazioa

  • JAMES ROOM & WEIRD ANTIQUA (Bilbo) → ekainaren 1a. James Room eta Weird Antiqua estiloa, soinua, kontzeptua eta lagun egiten dion taldea da. Elkarrekin sartu dira Gaua Recordsen diskografian, soinu sendo eta trinkoarekin.
  • THE YOUNG WAIT (Donostia) → ekainaren 9a. Amerikar erroak dituen rock talde trinkoa da. Darabilen lengoaia folka, bluesa, psikodelia eta pop argitsua da, denboran iraun nahi duten kantu zintzoetan.
  • LOS MISTERIOS (Gasteiz) → ekainaren 23a. Gasteizko talde hau 2014an sortu zen, rock & roll instrumentalaren eta surf-rockaren ur zurrunbilotsuetan surfean aritzeko.
  • THE ROMANTICOS (Tolosa) → ekainaren 29a. Chicagoko bluesez eta sustraiko antzeko soinuez eta swingez beteriko konposizio propioak, funk zertzeladekin jatorrizko rhythm & bluesa hondoan. Iker Piris-ek (gitarra-jolea, kantaria eta konposatzaile), Adrián Carrerak (bateria-jolea) eta Ricky Ávilak (baxu-jolea) osatzen dute proiektua.
  • INFRAGANTI BAND (Gasteiz) → uztailaren 7a. Boskote sortu berri hau ahotsaz eta laukote instrumental batez (baxua, gitarra, saxoa eta bateria) osatua da. Julia Butenkoren ahots bero eta malguak berezko estiloa eman dio taldeari.
  • RACHEL REYES & THE FIREBALLS (Madrid) → uztailaren 14a. Rachel Reyes kantaria buru duen Madrilgo soul-taldea. The Fireballsek lagun egiten dio, Madrilgo musika beltzeko ohiko hiru musikarik: Victor Sánchez (gitarra), Moisés Pindado (baxua) eta Adrián Carrera (bateria).
  • FRANK BLACKFIELD BAND (Donostia) → abuztuaren 24a. Donostiako talde honen blues, soul, country eta folk soinuen erritmoak mugiaraziko ditu ikusleak.
  • WAX & BOGGIE (Bartzelona) → abuztuaren 31. Wax & Boogie 50eko hamarkadako rhythm & bluesean inspiratzen da, eta musika afroamerikarraren izpiritua islatu nahi du.
  • KOMANDO FUNK (Iruñea) → irailaren 7a. Azken hamarkadetako klasiko handiak; emaitza sofistikatua, seduktorea, alaia eta dantzagarria da. Energia-dosi bat, zinez.
  • KOKO JEAN & THE TONICS (Bartzelona) → irailaren 14a. Koko-Jean-ek, Anton Jarl-ek, Victor Puertas-ek eta Dani Baraldés-ek osatzen dute taldea; Bartzelonako eszenako musikaririk txalotuenetakoak. Rhythm & bluesaren, soularen eta rock & rollaren bidetatik dabiltza haien soinuak.
  • MONI GARAGE (Gasteiz) → urriaren 5a. Rock & rollaren, Ingalaterrako pubaren, soulik gitarrazaleenaren, Eskandinavia Ramones-zaleari egindako omenaldien, Frantziako yé-yé-aren eta Japoniako punk-bluesaren bideetatik (besteak beste) doan musika.

 

Share
Kategoriak: Prentsa oharrak  —  Etiketak:   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  17 maiatza 2019 12:24

Lehenak UPV-EHUrekiko hitzarmenarekin du lotura eta, bigarrenak, Proiektu Artistikoak programarekin; ekainaren 16ra eta 30era arte egongo dira ikusgai, hurrenez hurren 

Gaur aurkeztu dira Montehermoso kulturunean Raquel Asensiren “Erresistentzia Moldatu Gabea” eta Jon Gorosperen “Metropolis” erakusketak. Lehenak UPV-EHUrekiko hitzarmenarekin du lotura eta, bigarrenak, Proiektu Artistikoak programarekin. Kultura, Hezkuntza eta Kirol zinegotzi Estíbaliz Cantok, Raquel Asensi eta Jon Gorope egileek eta UPV-EHUko Arte Ederretako Fakultateko Dekanoa den Arantza Lauzirikak aurkeztu dituzte.

Raquel Asensiren “Erresistentzia Moldatu Gabea” MH – UPV-EHU programaren 2019ko deialdian hautatutako lanetako bat da.

Mundu zabalean zehar ekoizten diren plastikozko ontzi gehienak –eta minutuko milioi bat ontzi ekoizten da– ez dira ez birziklatzen, ez eta berrerabiltzen ere: lehorreko zabortegietara edo itsasora jaurtitzen dira. Erakusketa honetako pieza gehienak eskultura zeramikoak dira, modu anbibalente batean eder eta artifizial, leun eta agresibo, bigun eta gogor, efimero eta betiereko… Esperimentu gisa eginak dira, elementu plastiko, landare eta algekin. Guk geuk sortzen ditugun hondakinekin batera munduan dagokigun lekua birpentsatzeko saioa dira, lehen uste eta begiratuan aurkakoak diren elementuak uztartuz (esaterako elementu natural eta artifizialak), hain zuzen ere bizi dugun aldaketa postindustrial sakoneko garai hauetan.

Artistak materialak ikertzen ditu, eta sortzen diren piezek edertasun apaingarriaren eta iraultza edo transgresioaren arteko jolas anbibalentearen eragin handia dute. Asensiren erakusketan Cristina Arrázola-Oñatek egin ditu komisario-lanak.

Raquel Asensik (Barakaldo, 1989) Bilbon bizi eta lan egiten du. 2015an Zeramika, Artea eta Funtzioa masterra bukatu zuen, eta gaur egun doktoregaia da EHUko Eskultura Saileko “Ikerketa Arte Garaikidean” izeneko Doktorego Programan. Portzelanaren diseinuan diharduen Sargadelos lantegi galiziar entzutetsuan egin zuen praktikaldia. 2018ko ERTIBIL erakusketarako hautatu zuten eta BilbaoArte Fundazioaren ekoizpen-beka bat jaso zuen, bai eta Eusko Jaurlaritzaren Ikusizko Arteetarako dirulaguntza zenbait proiektutarako eskuratu ere. Gainera, sorkuntza eta ikerketa uztartzen dituen proiektu batean murgilduta dabil, perspektiba feministek 70eko eta 80eko hamarkadetan zeramikari loturiko praktika artistikoetan izan zuten eragina aztertzen. Bere ekoizpen artistikoa diziplinartekoa da; zeramikazko eskulturak, argazkigintza eta gorputz-ekintza uztartzen ditu. Informazio gehiago: www.raquelasensi.com

Erakusketaren iraupena: 2019ko maiatzaren 17tik ekainaren 16ra

KATALOGOA RAQUEL ASENSI

 

Jon Gorosperen “Metropolis” lana Proiektu Artistikoak programako 2018ko deialdian hautatutakoen artean dago.

Proiektu honetarako funtsean bi ikuspegi hartu dira: espazio publikoen erabilera ludikoa —eta horrek unibertso digitalean duen proiekzioa— eta irudien birziklatzea eta ekonomia. Hiri handiak erretratatzen dituzten ikusizko piezen bilduma izango da Jon Gorosperen proposamenaren emaitza materiala. Irudiak “Streetview” (Google-rena) eta “Total View” (Baindu baliokide txinatarrarena) aplikazioak baliatuz hartu dira.

Irudiek mosaiko handiak osatzeko balioko dute: lauki-sarean jarritako irudi-egitura trinkoak. Azkenik, hainbat liburuki —diseinu eta koadernatze berdinekoak— editatuko dira, artxiboaren, dokumentu antropologikoaren irudia indartuko dutenak. 

Jon Gorospe (Vitoria-Gasteiz, 1986) Oslon eta Gasteizen bizi eta lan egiten du. Gasteizko Arte eta Diseinuko goi mailako Eskolan graduatu zen, Artean, eta truke-programa Vilnius Faculty of Arts-en egin zuen (Vilnius, Lituania). Gradu amaierako lana, berriz, Maltan egin gauzatu zuen. Prestakuntza artistikoa hainbat egilerekin argazkigintza/artea ikasiz osatu du, hona hemen horietako batzuk: Pep Bonet Juan Valbuena, José Muñoz, Matías Costa, David Jiménez eta Xavier Rivas. Zenbait sari eta beka lortu ditu. 2018an VIPHOTO argazkigintza garaikidearen jaialdiaren lehen edizioa zuzendu zuen. Informazio gehiago: www.jongorospe.com.

Amaitzeko, gogoan izan MH –UPV/EHU programaren aurtengo edizioan proiektuak aurkezteko epeak zabalik dirauela ekainaren 2ra artean.

Katalogoa Jon Gorospe

Bi erakusketak gaur 20:00etan inauguratuko dira, eta kulturune osora hedatuko dira, baita atarira (Asensiren erakusketa )eta klaustroaren barnera ere (Gorosperen erakusketa). Iker de Aresti DJak girotuko du ekitaldia.

 

Share
Kategoriak: Prentsa oharrak  —  Etiketak: , ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  16 apirila 2019 11:52

 

 Pasa den ostiralean, apirilaren 12an, amaitu zen eskaerak aurkezteko epea. Guztira, zazpi proposamen aurkeztu dira, iaz baino lau gehiago.

 

Urtez urte, gero eta harrera hobea izaten ari da “Giza eskubideak eta sorkuntza artistikoa” deialdia. Zazpigarren edizio honetan, zazpi proposamen aurkeztu dira, hau da, iaz baino lau gehiago; eta nazioarteko itzal handiagoa izan dute, bai eragile artistikoek, bai proposamenetan inplikatutako gizarte-eragileek.

Datozen asteotan, balioespen-batzordeak balioetsiko ditu aurkeztutako proiektuak; Montehermoso kulturuneko eta Gasteizko Udalaren Garapenean Laguntzeko Zerbitzuko zenbait teknikarik osatzen dute batzordea.

Prozesu horren ondoren puntuaziorik onena lortzen duen, eta aukeratzen den, proposamenak 14.999,00 euroko zuzkidura ekonomikoa lortuko du hura ekoizteko, gauzatzeko eta aurkezteko, 2019ko hurrengo hiletan. Zuzkidura hori handitu egingo da, Garapenean Laguntzeko Zerbitzuaren aurrekontuko beste ekarpen ekonomiko batzuekin, bestelako zenbait gasturi aurre egiteko (instalazioak muntatzetik eta desmuntatzetik, jarduera osagarriak antolatzetik eta abarretatik eratorritakoak).

Bereziki aipatzekoa da gaien aniztasuna, Giza Eskubideen urraketari lotutako hainbat gairi heltzen baitiete: edateko ura izateko eskubidea Afrikan, emakumeen sexu-eskubideak eta ugaltze-eskubideak Erdialdeko Amerikan, arma-salmentaren eragin makurrak, femizidioa Bolivian, herrien eskubideak Perun, hirian espazio publikoaz gozatzeko eskubidea…

Proposamen artistikoaz gain, zenbait jarduera osagarri ere proposatzen dituzte proiektuek, ikusgaitasun handiagoa emateko gaiei.

 

Share
Kategoriak: Prentsa oharrak  —  Etiketak:   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  5 apirila 2019 12:38

 

 

 

 

 

 

 

EHUrekin batera proiektu artistikoak zabaltzeko egiten den deialdian hautatutako lau lanetako hirugarrena da; dagoeneko eman daiteke izena 2019/2020 ediziorako, ekainaren 2ra arte

 

Gaur aurkeztu da  Jean Pierre Vargaen “The eye of the banopticon” (“Banoptikoko begia”) erakusketa, Montehermoso kulturuneak EHUrekin batera proiektu artistikoak zabaltzeko egiten duen deialdian hautatutako lau lanetako hirugarrena; maiatzaren 5era arte egongo da ikusgai, Jovellanos aretoan. Egilearekin batera, Kultura, Hezkuntza eta Kirol zinegotzi Estíbaliz Canto, komisario Cristina Aráosla-Oñate eta EHUko kide Edurne González izan dira aurkezpenean.

The eye of the banopticon (“Banoptikoko begia”) identitate-kontrolaren eta zaintzaren teknologia biometrikoei buruzko erakusketa-proiektua da. Sistema horiek gizartearen zenbait eremutan erabiltzen hasi dira; horien artean, nagusienetako bat migrazio- eta aireportu-kontrolena da. Halako lekuetan ikusi daiteke teknologia horiek identitatea kudeatzeko eite administratibo arriskutsua dela, intrusibo eta baztertzailea, herritartasun kontzeptua bera ere kolokan jartzeraino.

Zenbait bitarteko baliatuta, Jean Pierre Vargasek sistema horien eta noiznahi eta nonahi salbuespen-egoera ikusteko joera politikoaren arteko harremanak aztertzen ditu… aintzat hartuta joera horrek indarra hartu duela gaur egun, batez ere 2001eko irailaren 11z geroztik, egun horretatik aurrera mendebaldeko estatuek terrorismoaren mediatizazioa norbanakoekiko kontrola areagotzeko baliatu baitute.

Azken bi urteetan egindako ikerketa-lanaren emaitza biltzen duen katalogoa ere argitaratu da.

Jean Pierre Vargasek (1987) 2018an bukatu zuen Arte Garaikide Teknologiko eta Performatiboa Masterra  EHUn; Arteko Gradua ere egin zuen han. Banako zein taldeko proiektuak egin ditu Medialab Pradon (2018), Bizkai Aretoan (2018) eta Getxoarten (2018), besteak beste. Artegintzan ez ezik, 3D grafikoetan ere interesatuta dago; esparru horretan era autodidaktan hasi zen, eta Delirium Studios enpresako grafista lan egitera iritsi da, 2018an. Gaur egun, kultura-kudeaketako praktikak egiten ari da Kunsthalle Lissabon-en (Lisboa, 2019), Global Training beka baten bidez.

2019-2020 deialdia eta datuak

Erakusketaz gain, EHUrekin batera proiektu artistikoak zabaltzeko deialdi berria aurkeztu da. Arte Ederretako ikasleen eta prestakuntza-aldian ari diren artisten proiektuak ezagutaraztea da deialdiaren helburua, bai eta ekoizpen- eta prestaketa-eremuen artean eztabaida eta trukerako gune bat sortzea ere, hartara artistei eremu profesionalarekin eta testuinguru lokalarekin harreman zuzena osatzen laguntzeko. Orain arte 35 artistak egin ahal izan dituzte lehen urratsak horri esker.

Ekainaren 2ra arte eman ahalko da izena. Honi erantsita doaz oinarriak.

Bestetik, astelehenean amaitu zen proiektu artistikoen deialdira aurkezteko epea, eta 145 proposamen jaso dira (2018an 88 izan ziren).

Share
Kategoriak: Prentsa oharrak  —  Etiketak: ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  14 martxoa 2019 12:24

 

 

 

 

 

 

 

2018ko proiektu artistikoen deialdiko bigarren proiektua da.

Gaur aurkeztu da 2018ko proiektu artistikoen deialdiko bigarren proiektua. Irati Inorizaren “Blue: contact line: Red”. Artistak berak egin du aurkezpena Kultura, Hezkuntza eta Kiroleko zinegotzia den Estíbaliz Cantorekin batera. Martxoaren 15etik apirilaren 21era bitartean egongo da ikusgai Montehermoso kulturuneko lehen solairuan.

“BLUE: Contact Line: RED” pieza aribidean dagoen eta harremanak –estekatze-ekintza gisa ulertuta– aztertzen dituen ikerlan artistiko baten zati da. Irati Ironizak bestearekiko harreman fisiko edo birtualak eragindako ukimena bitarte, gorputzen artean gertatzen den hori aztertzen du proiektu honetan.

Horretarako, borroka hartzen du abiapuntu –bereziki, emakumeena– eta performance bihurtzen du. Koreografia oso bat da, zein, bere keinu eta gorputz-posizioetan, gertatzeko dagoenaren gertakari den. Harremanezko konexio gero eta sarriago eta ugariagoen garaia, zenbait denbora-espazio sistematan.

Proiektua ikus-entzunezko instalazio batean islatuta aurkezten digu egileak, lan-prozesuan zehar sortutako objektu eta marrazkiak lagun.

Proiektuan parte hartu dute Aranako Borroka Klubak, Burlatako Borroka Klubak eta Munoako Borroka Klubak.

 

 

 

 

 

 

Jarduera osagarri bat ere egongo da, performance/lantegi bat. Lantegi hori apirilaren 13an izango da 11:30etatik 13:30etara eta Iratik berak zuzenduko du. Erakusketaren azalpen bat emango du, performancea prestatuko da eta 13:00etatik aurrera jendaurrean aurkeztuko da landutakoa. Horretan parte hartzeko aurretiaz eman behar da izena info.montehermoso@vitoria-gasteiz.org. helbidean. Doako jarduera da.

Balmaseda, (1992) EHUn egin ditu bai graduko ikasketak, bai eta Ikerketa eta Sormena Artean izeneko masterra ere. Ondoren, Tomas Rullerrek zuzendutako Atelier de Performancen osatu zituen ikasketak, VUT Unibertsitatean (Brno, Txekiar Errepublika). 2017an Casal Solleric Artista Erakusketaren Saria irabazi zuen, eta FUTURO PRESENTEra gonbidatu zuten (INJUVE, Madril), 30 urtetik beherako artista emergenteen kategorian. 2018an, bere proiektuak, Montehermosoko deialdian (INJUVE 2018) hautatua izateaz gain, Bizkaiko Foru Aldundiaren dirulaguntza jaso zuen WHAT A BLUE! proiektua garatzeko.

 

Share
Kategoriak: Prentsa oharrak  —  Etiketak: ,   —  Komunikazio Zerbitzua / Servicio de Comunicación  —  13 martxoa 2019 13:01

 

 

 

 

 

 

 

 

Agustin Ibarrola artistaren artelanik ospetsuenean ardaztutako argazki-erakusketa Montehermoso kulturunean izango da ikusgai apirilaren 7ra arte

Bihar, martxoak 14 (osteguna), 18:30ean 89 urteko Agustin Ibarrola handiaren Omako basoa erakusketa inauguratuko da Montehermoso kulturunean, eta apirilaren 7ra arte egongo da ikusgai.

Kultura, Hezkuntza eta Kirol zinegotzi Estibaliz Cantok, Mario Onaindia Fundazioko idazkari Alberto Aguirrezabalek eta egilearen seme eta artista den Jose Ibarrolak aurkeztu dute gaur erakusketa prentsaurrekoan.

Mario Onaindia Fundazioaren eskutik eta Basquetourren babesarekin heldu da lan-bilduma Montehermoso Kulturunera.

Omako basoa, seguru asko, Ibarrolaren lanik enblematikoena eta ezagunena da, eta Euskadiko aire zabaleko artelanik garrantzitsuenetakoa. Kortezubin dago kokatuta, Urdaibai Biosferaren bihotzean, eta turismoa erakartzeko ere indar handia du, urtero 80.000 eta 100.000 bisitari bitartean izaten baititu. Margolariaren obrak kolorez, bizitzaz eta misterioz betetzen du ingurune naturala; baso magiko bihurtzen du.

Erakusketa Ibarrola familiak egindako eta egileak berak hautatutako argazki batzuek osatzen dute, eta, azken belaunaldiko materialean hezurmamitu dituztenez gero, edertasun handiko piezak dira.

Mario Onaindia Fundazioak basoa euskal hirietara ekarri nahi izan du erakusketa ibiltari honen bidez; Bilbotik igaro da jada, eta, Gasteizen egonaldia egin eta gero, beste euskal hiri batzuetan zehar egingo du bere bidea.

Erakusketa martxoaren 14tik apirilaren 7ra egongo da ikusgai honako ordutegi honetan: 11:00etatik 14:00etara eta 17:00etatik 20:00etara asteartetik larunbatera,  eta igandeetan, 11:00etatik 14:00etara.

 

Share

Aurrekoak »