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La 40 edición del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz inicia la venta de abonos el próximo jueves 17 de septiembre

 

 CONSULTA TODA LA NFORMACIÓN SOBRE ABONOS, HORARIOS Y DESCUENTOS EN ESTE ENLACE DEL PROGRAMA DEL FESTIVAL

 

Festival de Teatro de Vitoria-Gasteiz: cuatro décadas abriendo las puertas a los sueños.

El Festival Internacional de Teatro cumple cuarenta años. Cuarenta ediciones junto a un público que ha seguido con fidelidad y amplia respuesta a las propuestas dramáticas que un grupo de ilusionados profesionales del teatro se empeñaron en dar forma y continuidad. Estas cuatro décadas abriendo las puertas de los sueños han sido posibles por el respaldo de las instituciones, primero tímidamente desde el Consejo de Cultura de la Diputación, más tarde con el apoyo decido de todas ellas.

El festival llega a este cuarenta aniversario de presencia ininterrumpida en la programación cultural de la ciudad, como una de sus ofertas más relevantes para la ciudadanía vitoriana y un referente para muchas ciudades españolas. En toda esta larga trayectoria ha ofrecido una amplia muestra del teatro nacional e internacional y ha dado cabida a todos los géneros, desde el teatro clásico hasta el más vanguardista, desde el ballet al guiñol, el circo o el music-hall.

A lo largo de los años se ha convertido en una herramienta fundamental en el impulso las artes escénicas en Vitoria-Gasteiz y Álava. El festival ha abierto las puertas de las artes escénicas a miles de ciudadanos de varias generaciones, que ahora constituyen un público fiel, exigente y entendido que llena los teatros de la programación habitual.

La historia del certamen es un claro reflejo de las penas y las glorias del mundo de la farándula; luces y sombras de una iniciativa popular que se consolidó gracias al trabajo, tesón y entusiasmo de muchas personas enamoradas del arte dramático, que en los años setenta trabajaban en Vitoria, en torno a los grupos de teatro independiente. Uno de ellos, La Farándula, se encargó de organizar aquel primer Festival Internacional de Teatro de Vitoria, que se celebró del 29 de septiembre al 5 de octubre de 1975. Acertó a canalizar y dar forma a las inquietudes culturales que iban floreciendo en los últimos años de la dictadura. Cosechó un gran éxito de crítica y público, que sorprendió a propios y extraños.

 

De La Farándula a Denok

En aquella primera edición participaron las compañías Mediodía de Sevilla, que ofreció su primera representación en el Teatro Florida, Tábano y Els Joglars y se programaron ponencias y proyecciones, con un presupuesto de 600.00 pesetas.

Desde sus primeros años todos los esfuerzos de la organización del festival se orientaron hacia la definición del proyecto y la segunda edición ya contó con la presencia de compañías extranjeras y se fue ampliando la programación. Paulatinamente se incluyeron propuestas novedosas, como el teatro infantil, representaciones en los pueblos de Álava, nuevas sedes y líneas de trabajo y experimentación, así como la participación de compañías vascas.

La Cooperativa Denok organiza el Festival entre 1977 y 1983.
En estos años el festival va logrando progresivamente gran parte de sus objetivos.
Entre ellos; la buena acogida del público, la muestra de los mejores trabajos nacionales e internacionales, el surgimiento de debates entre profesionales del sector y el aumento de la financiación pública. Pero en este periodo hubo una fuerte politización y conflictividad social, que puso en peligro la continuidad del festival, pero fue el público, de nuevo, quien respondió y le dio su apoyo.

Llegan a Vitoria trabajos de compañías como Els Joglars, Comediants, La Fura Dels Baus, Mummenschanz, Teatro Negro de Praga, La Cuadra, Lindsay Kemp, Dagoll Dagom, La Zaranda…que repetirán en posteriores ediciones.

Félix Petite, un actor con alma de gestor

El Festival revisa constantemente sus actividades para mantener su interés y seguir siendo un evento cultural de relevancia.
Félix  Petite, que fue uno de sus creadores,  toma las riendas del festival desde 1984 y durante 18 años más seguirá al frente de una programación con nombres como Marcel Marceau o Johnny Melvilla; Compañías nacionales como la de Nuria Espert, El Centro Dramático Gallego, La Farándula o Esperpento; grupos vascos como Maskarada, Trapu Zaharra, Bekereke y Tanttaka. El festival se abre a espectáculos de ballet y opera y se convierte en una cita cultural que cuenta con el calor del público y con una madurez, que la convierten en un  claro referente teatral en todo el Estado.

 

Un escenario renovado, el Teatro Principal

En los años setenta, Vitoria contaba con tres espacios escénicos: Principal, Florida y Guridi, Durante algunos años estos dos últimos solo abrieron sus puertas para acoger representaciones del festival, hasta que se reconvirtieron en multicines. Mientras el Teatro Principal se desmoronaba y en 1991 comenzó su restauración, tras la compra por parte del Ayuntamiento, Diputación y Gobierno Vasco. La edición de ese año del Festival de Teatro se trasladó al Centro Cívico Europa, como se llamaba entonces. Y la de 1992 regresa a un remodelado Teatro Principal Antzokia para convertirse en su sede oficial hasta la actualidad.

Pero pronto se  sumaron nuevos espacios con el objetivo de que el mejor teatro llegue a otros rincones de la ciudad y teatro Beñat Etxepare y el Ipar-Arriaga se incorporan a la programación del festival. Además se decidió aumenta su duración extendiéndose a casi tres meses.
Los años 90 fueron los mejores del Festival, gracias a la presencia de grandes compañías nacionales e internacionales, la respuesta entusiasta del público, y el asentamiento de secciones como Off Festival y el Teatro Infantil.

Un proyecto siempre vivo

Vitoria-Gasteiz cuenta con uno de los festivales de teatro más veteranos, incluso hoy en día, a pesar de que se hayan multiplicado proyectos similares por todos los rincones de nuestra geografía. Tantos años de trabajo y de tan calurosa respuesta del público, hacen que un evento de relevancia merezca la pena conservar, cuidar y mantener vivo. Es un acontecimiento cultural esperado todos los otoños en nuestra ciudad, tanto por parte de los ciudadanos, como por las propias compañías que desean mostrar sus trabajos en el Principal y el resto de teatros municipales

El festival seguirá siendo un proyecto cultural en constante búsqueda de definición, pero siempre esperado con anhelo…

El festival en la actualidad está organizado por la Red municipal de teatros y entre sus objetivos está el pretender ser una muestra internacional del mejor teatro que se hace en la actualidad, apostando por todo tipo de lenguajes artísticos, desde los más vanguardistas a los clásicos de siempre. Además dedica retrospectivas a autores emergentes y aboga por la promoción de las compañías locales.

En las últimas ediciones ha recuperado la creación de espacios para el debate y la reflexión sobre el medio escénico, lo que ha permitido que compañías, público y creadores, hablen, debatan y disfruten sobre la obra teatral una vez finalizada la función.

 

El público, protagonista de la 40 edición

El Festival Internacional de Teatro ha querido aprovechar su 40 edición para poner en valor el pasado del festival y dar protagonismo al público que lo ha sustentado  durante 40 años, otorgándole una nueva dimensión.

El festival sigue más vivo que nunca, a pesar de algunas vicisitudes. Insiste de forma renovada y actual en los objetivos que motivaron su creación: ser un escaparate de las tendencias más vanguardistas de las artes escénicas nacionales e internacionales;  ser un lugar de encuentro y debate de los agentes que intervienen en el teatro y dar el máximo protagonismo al público.

En esta edición el festival pretende dar un paso más e involucrar  de manera activa a todas esas personas, que con su presencia año tras año, han hecho posible que el festival cumpla estos cuarenta años sobre los escenarios. Aspira a ser un punto de inflexión a partir del cual el protagonismo del público tenga un papel cualitativamente superior.

La programación contará con compañías internacionales y nacionales, teatro de vanguardia, en el que la cercanía entre actor y público constituye su principal rasgo de identidad, además de su realización en espacios no convencionales.

Se refuerza la colaboración con las compañías y actores locales con producciones propias  pensadas para celebrar esta cuadragésima edición.

Tertulias entre actores y públicos, jornadas sobre diversos aspectos de las artes escénicas, radio teatro, talleres con grandes directores teatrales…  complementarán esta programación especial.

El telón se levantará con una gran obra de la vanguardia europea: La última cinta de Krapp,  del premio nobel  Samuel Beckett, bajo la dirección de Peter Stein, uno de los más destacados directores teatrales de la vanguardia europea. Será un verdadero honor poder ver sobre el escenario vitoriano a Klaus María Brandauer, Globo de Oro por Memorias de África, protagonizando este grandísimo texto, que será estreno en España.

 

Obras destacadas:

Teatro Principal Antzokia:

–         Krapp´s last tape, la última cinta de Krapp (Alemania)

Reparto:Klaus María Brandauer

–         Edipo Rey (versión libre de la obra de Sófocles)

Compañía: Teatro de la Ciudad y Teatro de La Abadía

–         Medea (basada en la obra de Séneca)

Reparto: Aitana Sánchez-Gijón, Andrés Lima, Laura Galán, Joana Gomila

–         Antígona (versión libre de la obra de Sófocles)

Compañía: Una producción de Teatro de la Ciudad y Teatro de La Abadía

–         Measure for measure

Compañía: Cheek by Jowl  y Pushkin Theatre, Mosco (Rusia)

–         Dinamo

Compañía: timbre 4 (Argentina)

–         Bianco su bianco (Italia)

Compañía: Compagnia Finzi Pasca.

–         Hullu

Compañía: Blick Theatre (Francia)

–         Hedda Gabler

Compañía: Centro Dramático Nacional

–         Desde Berlín

Reparto: Nathalie Poza y Pablo Derqui

Director: Andrés Lima

Teatro Jesús Ibáñez de Matauco antzokia:

–         La plaza del diamante

Reparto: Lolita Flores

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